نصائح

الحركة النسوية في الفن

الحركة النسوية في الفن

بدأت حركة الفن النسائي بفكرة أنه يجب التعبير عن تجارب النساء من خلال الفن ، حيث تم تجاهلهن سابقًا أو تجاهلهن.

تصور أنصار الفن النسائي الأوائل في الولايات المتحدة ثورة. ودعوا إلى إطار جديد يشمل فيه الجميع تجارب النساء ، بالإضافة إلى الرجال. مثل الآخرين في حركة تحرير المرأة ، اكتشف الفنانون النسويات استحالة تغيير مجتمعهم بالكامل.

السياق التاريخي

نُشرت مقالة ليندا نوتشلين بعنوان "لماذا لا توجد فنانات عظيمات؟" في عام 1971. بالطبع ، كان هناك بعض الوعي بالفنانات قبل حركة الفن النسوية. المرأة قد خلقت الفن لعدة قرون. تضمنت استعادات منتصف القرن العشرين استعارات 1957 حياة مقال مصور في مجلة بعنوان "فنانات في الصعود" ومعرض 1965 "فنانات أمريكا ، 1707-1964" ، برعاية ويليام هـ. جيردتس ، في متحف نيوارك.

أصبح حركة في 1970s

من الصعب تحديد وقت دمج الوعي والأسئلة في حركة الفن النسوي. في عام 1969 ، انفصلت مجموعة New Artists in Revolution (WAR) في نيويورك عن تحالف عمال الفن (AWC) لأن AWC كان يهيمن عليها الذكور ولن يحتج نيابة عن الفنانات. في عام 1971 ، اختارت فنانات في بينالي كوركوران في واشنطن العاصمة لاستبعاد الفنانات ، ونظمت نساء نيويورك في الفنون احتجاجًا على مالكي المعارض لعدم تعرضهن للفن النسائي.

في عام 1971 أيضًا ، أنشأت جودي شيكاغو ، أحد أبرز الناشطين الأوائل في الحركة ، برنامج الفنون النسوية في كال ستيت فريسنو. في عام 1972 ، أنشأت جودي شيكاغو وومنهاوس مع ميريام شابيرو في معهد كاليفورنيا للفنون (CalArts) ، الذي كان لديه أيضًا برنامج فن نسائي.

كان Womanhouse تثبيتًا فنيًا واستكشافًا متعاونًا. كانت تتألف من طلاب يعملون معًا في المعارض وفن الأداء ورفع الوعي في منزل مُدان تم تجديده. لفتت الحشود والدعاية الوطنية لحركة الفن النسوي.

النسوية وما بعد الحداثة

ولكن ما هو الفن النسائي؟ يناقش المؤرخون والمنظرون الفنيون ما إذا كان الفن النسوي مرحلة في تاريخ الفن ، أو حركة ، أو نقلة بالجملة في طرق القيام بالأشياء. قارن البعض ذلك بالسريالية ، واصفين الفن النسوي ليس كأسلوب فني يمكن رؤيته بل طريقة لصنع الفن.

يطرح الفن النسائي العديد من الأسئلة التي تعد أيضًا جزءًا من ما بعد الحداثة. أعلن الفن النسائي أن المعنى والتجربة كانت قيمة مثل الشكل ؛ رفض ما بعد الحداثة الشكل الجامد وأسلوب الفن الحديث. تساءل الفن النسائي أيضًا عما إذا كان الكنسي الغربي التاريخي ، إلى حد كبير من الذكور ، يمثل حقًا "عالمية".

لعب الفنانون النسائيون بأفكار الجنس والهوية والشكل. استخدموا فن الأداء والفيديو والتعبيرات الفنية الأخرى التي ستكون مهمة في ما بعد الحداثة ولكن لم يتم اعتبارها تقليديًا على أنها فن راقي. بدلاً من "الفرد مقابل المجتمع" ، قام الفن النسائي بتحسين الاتصال ورأى الفنان كجزء من المجتمع ، لا يعمل بشكل منفصل.

الفن النسائي والتنوع

بسؤال ما إذا كانت تجربة الذكور كانت عالمية ، فقد مهد الفن النسائي الطريق للتساؤل بشكل حصري عن تجربة الجنس الآخر أيضًا. سعى الفن النسائي أيضًا إلى إعادة اكتشاف الفنانين. كانت فريدا كاهلو نشطة في الفن الحديث لكنها تركت خارج تاريخ الحداثة. على الرغم من كونها فنانة ، فقد اعتُبرت لي كراسنر ، زوجة جاكسون بولوك ، بمثابة دعم لبولوك حتى أعيد اكتشافها.

وصف العديد من المؤرخين في مجال الفن الفنانات قبل النسوية على أنهن صلات بين مختلف الحركات الفنية التي يهيمن عليها الذكور. وهذا يعزز الحجة النسوية القائلة بأن المرأة بطريقة ما لا تنسجم مع فئات الفن التي أنشئت للفنانين الذكور وعملهم.

رد فعل عنيف

بعض النساء من الفنانات رفضن قراءات نسوية لعملهن. ربما أرادوا أن ينظر إليهم فقط بنفس المصطلحات مثل الفنانين الذين سبقوها. ربما اعتقدوا أن نقد الفن النسوي سيكون طريقة أخرى لتهميش الفنانات.

هاجم بعض النقاد الفن النسائي بسبب "الأصولية". لقد ظنوا أن تجربة كل امرأة على حدة كانت عالمية ، حتى لو لم يؤكد الفنان ذلك. يعكس النقد صراعات تحرير المرأة الأخرى. نشأت الانقسامات عندما أقنعت معاداة النسوة النساء بأن النسويات كن ، على سبيل المثال ، "يكرهون الرجل" أو "مثلية" ، مما دفع النساء إلى رفض كل الحركة النسائية لأنهن اعتقدن أنها كانت تحاول فرض تجربة شخص ما على الآخرين.

كان هناك سؤال بارز آخر وهو ما إذا كان استخدام بيولوجيا المرأة في الفن هو وسيلة لتقييد النساء على الهوية البيولوجية - التي كان من المفترض أن تحاربها النسويات - أو وسيلة لإطلاق سراح النساء من التعريفات السلبية للبيولوجيا للرجل.

حرره جون لويس.

شاهد الفيديو: عمل الحركة النسايية المغربية سنة 2016 في الفقرة القانونية من صباحيات (أغسطس 2020).