جديد

مسند رأس خشبي شونا

مسند رأس خشبي شونا


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


شونا خشبية مسند رأس - التاريخ

بقلم ميساكي إيماغاوا

أنت تعرف الشعور الذي كنت عليه منذ بزوغ الفجر ، وعملت يومًا كاملاً ثم انغمس في واحد أو اثنين أو ببساطة كثير جدا يشرب مع أصدقائك. أنت تتعثر في المنزل ولا يوجد شيء في ذهنك سوى النوم الهادئ. سريرك الجميل يدعوك بوعود بالراحة والراحة. كنت تقع في أحضانها الترحيب و. كسر! رأسك تنهمر بشكل مؤلم على وسادة حجرية. هل نسيت أن أذكر أنك & rsquove تم نقلك إلى مكان وزمان آخر ودعنا & rsquos فقط قل كامل مجموعة مختلفة من الأفكار عندما يتعلق الأمر بالوسائد؟

هذا الحبشي بارشين، أو مسند الرأس لم يتغير كثيرًا منذ العصور القديمة وهو مشابه بشكل ملحوظ لجيرانهم في الشمال الشرقي في Eqypt القديمة
الرقم التعريفي الأولي # A0607-243

مرة أخرى قبل ظهور الوسائد المحشوة الحديثة ، عندما بدأ مفهوم مساند الرأس لأول مرة في الحضارات القديمة ، كانت الوسائد الخشبية أو الحجرية شائعة جدًا في جميع أنحاء العالم. وتجدر الإشارة إلى أن الوظيفة الرئيسية لهذه الوسائد لم تكن للراحة كما نعرفها اليوم ، ولكن بدلاً من ذلك ، كوسيلة لرفع الرأس حتى لا تتمكن الحشرات من الزحف إلى فمك أو أنفك أو أذنك أو شعرك. يبدو أن البشر لم يتوهموا بالفعل زحفًا زاحفًا حتى قبل 9000 عام ، عندما تم صنع أقدم مسند رأس معروف.

تم العثور على بعض أقدم وأشهر مساند الرأس في المقابر المصرية القديمة. تم دفن الفرعون توت عنخ آمون ثمانية منها مصنوعة من الخشب والعاج والمرمر المزخرف بكثرة. كان يعتقد أن الرأس هو جوهر الحياة ، وبالتالي فإن حملها ، حتى في الموت ، أمر بالغ الأهمية. عند عدم دعم رؤوس الجثث ، كان يُعتقد أن مساند الرأس تزيد من النشاط وتبقي الشياطين بعيدًا. لهذا السبب ، تم تزيين العديد من مساند الرأس بصور بيس أو تاويرت، إلهان وقائيان لهما القدرة على إبعاد الشر من الليل المظلم. اعتبرت مساند الرأس أيضًا مهمة بسبب ارتباطها الرمزي بالشمس. عندما غربت الشمس ، كان الرأس يستريح على الوسادة وعندما تشرق الشمس ، كذلك الرأس. من المؤكد أن الحصول على وسادة صلبة قد أدى بالتأكيد إلى تثبيط عادات النوم الحالية في اليوم من التعمق أكثر في الراحة الزغبية حيث تشرق الشمس أكثر إشراقًا.

تتكون هذه الوسادة الصينية التاسعة عشر C. من الجلد المطلي باللكر رقم التعريف الأساسي # A0404-439

كما استخدمت الوسائد في آسيا. تمامًا مثل مصر ، كانت هذه أيضًا مصنوعة من مواد صلبة وصلبة. في اليابان ، كانت مساند الرأس مصنوعة من الخشب أو منسوجة من الخيزران أو القش ، وكانت وظيفتها الرئيسية في الغالب حماية تسريحات الشعر. من عقدة شعر Samurai & rsquos إلى التسريحات الأنيقة للنساء النبلاء والجيشا ، حالت مساند الرأس على الرجال والنساء من الاضطرار إلى إعادة ضبط شعرهم كل يوم. ومع ذلك ، لم تكن هذه & lsquopillows & rsquo أكثر من مجرد دعامات للرقبة واستغرق الأمر بعض الوقت لإتقان فن النوم دون العبث بشعرك. الجيشا تحت التدريب ، تسمى مايكو تعلمت الفتيات أن الأرز اللزج والمبلل ينتشر في جميع أنحاء وسائدهن حتى إذا فشلن في إبقاء شعرهن بعيدًا عن الأرض ، فسوف يستيقظن مع الأرز الملصق عليهن وندش عليهن بالتأكيد ليس شيء تريد & rsquod التعامل معه أول شيء في الصباح!

وسادة صينية مطلية باللكر بزخارف نباتية زخرفية على كل طرف رقم التعريف الأساسي # A0404-415

في الصين ، كان لديهم سبب مختلف تمامًا للنوم على وسائد صلبة. كانوا يعتقدون أن المواد اللينة تسرق الطاقة والحيوية من الجسم وتضر بالدورة الدموية ناهيك عن عدم فعاليتها في طرد الشياطين. استخدم الصينيون مجموعة متنوعة من المواد لصنع مساند الرأس: الخيزران ، اليشم ، الخزف ، السيراميك ، الخشب ، والبرونز. في النهاية ، أصبح الخزف أكثر المواد شيوعًا والأكثر استخدامًا. كانت جميعها مزينة بدرجة عالية لدرجة أن بعض الناس يخطئون في اعتبارها موروثات عائلية. زينت الوسائد صور ونقوش للحيوانات والنباتات والبشر والجبال والمياه وحتى الأشكال الهندسية.

غالبًا ما كانت مساند الرأس المربوطة بالخشب والجلد تُمنح تشطيبًا مصقولًا ببراعة. يشير الاهتمام المكثف بالتفاصيل والديكور إلى أن مساند الرأس كانت أكثر من مجرد أهمية بصرية أو جسدية. في الواقع ، اعتقد الصينيون القدماء أن الوسائد لها القدرة على التأثير في الأحلام وتوجيهها ، والتي كانت تُعتبر نذرًا. توسطت مساند الرأس المسافة بين الوعي واللاوعي والواقع والوهم. في الواقع ، تم اعتبارهم مهمين للغاية لدرجة أن العديد من مساند الرأس رافقت أصحابها حتى الموت.

في أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى ، تشترك الوسائد في العديد من الوظائف المماثلة في أي مكان آخر في العالم. كما هو الحال في اليابان ، تحمي مساند الرأس الأفريقية تسريحات الشعر وأغطية الرأس التي يرتديها أفراد القبائل. غالبًا ما تتراكم على شكل تاج أو عمامة ، بعض تسريحات الشعر كانت تحتوي على زخارف مصنوعة من الحديد والطين والنحاس ، ثم تم تزيينها بقشور وخرز وأقماع. تم بذل عناية وجهد كبيرين في إعداد قصات الشعر هذه لأنها كانت رموزًا للمكانة والمكانة. سمحت مساند الرأس للفرد بالحفاظ على النمط لأسابيع أو حتى أشهر متتالية. كما شاركت العديد من القبائل الأفريقية في المفهوم الشرقي للوسادة التي تحمل أهمية روحية. من بين شعب Chokwe في وسط إفريقيا ، يُطلق على مساند الرأس & lsquopillows of dream & rsquo وتستخدم أثناء عمليات التكهن. يعتقد شعب شونا في زيمبابوي أن الشخص يمشي ويتواصل مع أسلافه في مشهد الأحلام. لذلك ، كان لمسند الرأس أهمية كبيرة في تكوين صلة بين العالم الحي والعالم الروحي. في العديد من القبائل ، تعتبر مسند الرأس من الأشياء ذات القيمة العملية والروحية والمرموقة. تمامًا كما في الصين القديمة ، كانت مساند الرأس تنضم إلى أصحابها في القبر ، خاصة في حالة زعماء القبائل.

أعلاه: مسند رأس خشبي ومعدني منحوت يصور رباعي الأرجل من قبل شعب الدينكا في السودان ، شرق إفريقيا رقم التعريف الأساسي # A1400-406

يحدث لي الآن وقد كانت معارك الوسادة - لعبة مميتة في العصور القديمة! ومع ذلك ، لمجرد أن العديد من مساند الرأس عبر التاريخ كانت مصنوعة من مواد صلبة ، فهذا لا يعني بالضرورة عدم وجود وسائد أكثر نعومة. في العديد من الثقافات ، تم وضع الحصائر الرقيقة المملوءة بالقش فوق مساند رأس صلبة لإنشاء منصات مرتفعة أكثر ليونة. قال الإغريق والرومان القدماء ، & lsquoto hell مع تسريحات الشعر والطاقة والشياطين ، & rsquo وهم يتكئون على وسائد مليئة بالريش أو القصب أو القش ، لكن هذه الوسائد الأكثر نعومة كانت مخصصة عادةً للطبقات العليا. العوام الذين لا يستطيعون شراء وسائد ناعمة مرتجلة وأكياس أرز محشوة بمواد مثل الأوراق المجففة التي تفككت ببساطة بمرور الوقت. أخيرًا ، إذا فضل شخص ما شيئًا أكثر صعوبة ، فقد يخرج ويختار الصخور من ضفة النهر. من يدري ، ربما يعرفون شيئًا عن الوسائد الصلبة التي لا نفهمها اليوم. شيء واحد مؤكد ، معظم الناس لن يهتموا بالعودة إلى الوسائد الصلبة القديمة.

حدد مساند رأس خشبية منحوتة من شعب Gurage في إثيوبيا وشرق إفريقيا أرقام الهوية الأولية A1200-262 و 263 و 265

أوه ، رأسي المؤلم! - تاريخ مساند الرأس (297 كيلوبايت)

لم تكن الوسائد ناعمة ورقيقة دائمًا عبر التاريخ ولكنها كانت تعتبر دائمًا شيئًا مهمًا. من الحفاظ على رأس المرء في مأمن من الحشرات إلى الحفاظ على تسريحات الشعر المتقنة إلى زيادة طاقة الجسم وحيويته ، كان للثقافات المختلفة وظائف مختلفة لمساند الرأس. لكن القاسم المشترك بينهم جميعًا هو خلق فن من هذه الأشياء النفعية.


بالنسبة لجميع فئات المبيعات ، ستكون علاوة المشتري باستثناء مبيعات السيارات والدراجات النارية والنبيذ والويسكي والعملات المعدنية والميدالية كما يلي:

أسعار أقساط المشتري
27.5٪ على أول 10000 جنيه إسترليني من سعر المطرقة
25٪ من سعر المطرقة للمبالغ التي تزيد عن 10،000 جنيه إسترليني حتى 450،000 جنيه إسترليني وتتضمنها
20٪ من سعر المطرقة للمبالغ التي تزيد عن 450.000 جنيه إسترليني وحتى 4.500.000 جنيه إسترليني
و 14.5٪ من سعر المطرقة لأي مبالغ تزيد عن 4،500،000 جنيه إسترليني.

ستتم إضافة ضريبة القيمة المضافة بالمعدل الحالي البالغ 20٪ إلى قسط المشتري والرسوم باستثناء حق الفنانين في إعادة البيع.


كيفية تقييم مسند الرأس الأفريقي

عندما بيع مسند رأس شونا في مزادات سوفولك مقابل 23000 جنيه إسترليني هذا الصيف ، فقد أكد ذلك قوة قطاع الفن القبلي. جمع التحف سأل خبير نيويورك دوري روتنبرغ عما إذا كان السوق قد وصل إلى ذروته

س: ما هي اصول مساند الرأس الشونا ، اي منطقة جغرافية نشير اليها؟

ج: يتواجد شعب الشونا بشكل عام في زيمبابوي الحديثة ، روديسيا سابقًا. استخدمت معظم قبائل جنوب إفريقيا مساند للرأس ، بما في ذلك قبائل الزولو ، تسونجا-شانجان ، إلخ. بسبب الحروب ، كان هناك الكثير من الهجرة. كما أن العديد من الناس كانوا من الرعاة أو يربون الماشية ويتنقلون بانتظام. وبالتالي ، ليس من السهل دائمًا التمييز بوضوح بين المجموعات العرقية المختلفة.

نحن لا نعرف بالضبط أصول مساند الرأس ، ومع ذلك ، فمن المفترض أن مساند الرأس في جنوب الصحراء الكبرى تتبع التقاليد المصرية. نجت الأمثلة المصرية لأنها كانت مصنوعة من الحجر ، على عكس مساند الرأس الأفريقية التي كانت تصنع دائمًا من الخشب. كانوا عرضة لمناخ جنوب الصحراء الأكثر رطوبة وانتشار النمل الأبيض.

س: كيف يمكنك التقدم في العمر مسند الرأس؟

ج: يعود تاريخ معظم مساند الرأس الأصلية التي تباع في المزاد إلى أواخر القرن التاسع عشر وحتى الربع الأول من القرن العشرين. هم من كبار السن على النحو التالي:

مع ملاحظة الأسلوب والزنجار بعناية. مقارنة بأمثلة مماثلة في الكتب والمتاحف التي لها تواريخ تجميع موثقة. من حين لآخر ، قد يكون لمسند الرأس تاريخ تجميع أو نعرف من جمع مسند الرأس ومتى كان / كانت في جنوب إفريقيا. وخير مثال على ذلك هو مسند الرأس الخاص بنا من القس أ. أ. جاك ، المبشر السويسري الذي كان في جنوب إفريقيا في القرن التاسع عشر.

س: ما الذي يبحث عنه الجامع في الحصول على مسند رأس؟ ما الذي يجعل المرء يستحق ، على سبيل المثال ، 2000 جنيه إسترليني بينما يبلغ الآخر 23000 جنيه إسترليني؟

أ- أهم العوامل هي:

الزنجار - جامعي مثل دليل الاستخدام

مصدر جيد (على الرغم من ندرة وجوده)

ندرة (بعض الأنواع أكثر شيوعًا من غيرها)

عنصر تصويري & # 8211 إذا كان مسند الرأس يتضمن عنصرًا حيوانيًا أو بشريًا ، فيمكنه إضافة قيمة مقارنة بمثال غير رمزي بحت.

هذا مقتطف من مقال كامل مأخوذ من عدد سبتمبر من جمع التحف. لقراءة المقال كاملاً ، ألق نظرة على خيارات الاشتراك لدينا سواء المطبوعة أو الرقمية.


ينقسم شعب شونا إلى قبائل في شرق وشمال زيمبابوي. يقدر عدد سكانها بـ 16.6 مليون نسمة: [8]

    أو الشونا الجنوبية (حوالي 8.5 مليون شخص) أو منطقة الشونا الوسطى (5.2 مليون شخص)
  • كوركور أو الشونا الشمالية (1.7 مليون شخص)

أعضاء آخرون أو أقارب:

    أو الشونا الشرقية (1.2 مليون) [9] في زيمبابوي (861000) وموزمبيق (173000). يتضمن قاموس الشونا الأساسي لديزموند ديل لهجة مانيكا. [10] [11] في موزمبيق (1.580.000) وزيمبابوي (800.000). لهجتهم ، المفهومة بشكل متبادل جزئيًا مع لهجات الشونا الرئيسية ، لها أصوات نقر لا تحدث في لغة الشونا القياسية. تمتلك Ndau ثروة من كلمات Nguni نتيجة لاحتلال غزة Nguni لأرض أجدادهم في القرن التاسع عشر.

عندما تم إنشاء مصطلح "شونا" خلال أوائل القرن التاسع عشر في مفكاني (ربما من قبل ملك نديبيلي مزيليكازي) ، تم استخدامه كإزدراء للأشخاص غير النغونيين لم يكن هناك وعي بهوية مشتركة من قبل القبائل والشعوب التي يشكلون اليوم شونا. ومع ذلك ، احتفظ شعب شونا في مرتفعات زيمبابوي بذاكرة حية للمملكة القديمة التي غالبًا ما تم تحديدها مع مملكة موتابا. يبدو أن المصطلحات "Karanga" و "Kalanga" و "Kalaka" ، والتي أصبحت الآن أسماء المجموعات المنفصلة ، قد تم استخدامها لجميع قبائل Shona قبل Mfecane. [12] إثنولوج يلاحظ أن لغة Bakalanga مفهومة بشكل متبادل مع اللهجات الرئيسية للكارانجا ولغات البانتو الأخرى في وسط وشرق إفريقيا ، ولكنها تحسبها بشكل منفصل. يُعتقد أن قبيلة كالانجا والكارانجا هي عشيرة واحدة قامت ببناء مابونغوبوي وزيمبابوي العظمى وخامي ، وتم استيعابها من قبل الزيزورو. على الرغم من أن العديد من كلمات Karanga و Kalanga قابلة للتبديل ، إلا أن Kalanga تختلف عن Zezuru.

مجموعات اللهجات لها العديد من أوجه التشابه. على الرغم من أن لغة الشونا "القياسية" يتم التحدث بها في جميع أنحاء زيمبابوي ، إلا أن اللهجات تساعد في تحديد بلدة (أو قرية) المتحدث والمجموعة العرقية. كل لهجة شونا خاصة بمجموعة عرقية معينة.

في عام 1931 ، أثناء محاولته التوفيق بين اللهجات في لغة شونا قياسية واحدة ، حدد كليمنت دوك [13] خمس مجموعات وتقسيمات فرعية:

  1. Korekore (أو الشونا الشمالية) ، بما في ذلك Taυara ، و Shangwe ، و Korekore ، و Goυa ، و Budya ، و Korekore of Urungwe ، و Korekore of Sipolilo ، و Tande ، و Nyongwe of "Darwin" ، و Pfungwe of Mrewa
  2. مجموعة Zezuru ، بما في ذلك Shawasha و Haraυa و Goυa و Nohwe و Hera و Njanja و Mbire و Nobvu و Vakwachikwakwa و Vakwazvimba و Tsunga
  3. مجموعة كارانجا ، بما في ذلك دوما ، وجينا ، وماري ، وغويرا ، ونوجوتشا ، ونيوبي
  4. مجموعة Manyika ، بما في ذلك Hungwe و Manyika أنفسهم و Teυe و Unyama و Karombe و Nyamuka و Bunji و Domba و Nyatwe و Guta و Bvumba و Here و Jindwi و Boca
  5. مجموعة Ndau (معظمها في موزمبيق) ، بما في ذلك Ndau و Garwe و Danda و Shanga

تطورت اللهجات أثناء تشتت القبائل عبر زيمبابوي على مدى فترة طويلة ، وساهم تدفق المهاجرين إلى البلاد من البلدان المجاورة في هذا التنوع.

خلال القرن الحادي عشر ، شكل شعب كالانجا ممالك على هضبة زيمبابوي. بدأ البناء في زيمبابوي العظمى ، عاصمة مملكة زيمبابوي. حكمت سلالة توروا مملكة بوتوا ، وسبقت مملكة موتابا إمبراطورية روزفي (التي استمرت حتى القرن التاسع عشر).

خلف الأخ شقيقه في السلالات ، مما أدى إلى نشوب حروب أهلية استغلها البرتغاليون خلال القرن السادس عشر. حكم الملوك عددًا من الرؤساء والرؤساء الفرعيين والزعماء. [14]

تم استبدال الممالك بمجموعات جديدة انتقلت إلى الهضبة. دمرت نديبيلي إمبراطورية روزفي خلال ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، أدى البرتغاليون ببطء إلى تآكل مملكة موتابا ، التي امتدت إلى ساحل موزمبيق بعد أن قدمت صادرات قيّمة (خاصة الذهب) للتجار السواحيلية والعرب وشرق آسيا. دمر البريطانيون السلطة التقليدية في عام 1890 واستعمروا هضبة روديسيا في عام 1890 ، وحاربت الحكومة الاستعمارية البرتغالية في موزمبيق بقايا مملكة موتابا حتى عام 1902. كان شعب شونا أيضًا جزءًا من هجرة البانتو حيث كانوا أحدهم. أكبر مجموعات البانتو العرقية في أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى [14]

زراعة الكفاف والتعدين

يمارس الشونا تقليديًا زراعة الكفاف. لقد قاموا بزراعة الذرة الرفيعة (حلت محلها الذرة إلى حد كبير) والفاصوليا (منذ منتصف الألفية الأولى بعد الميلاد) والفول السوداني (بداية من القرن السادس عشر) والقرع. يتم استخدام الذرة الرفيعة والذرة الرفيعة لتحضير الطبق الرئيسي ، يسمى العصيدة السميكة Sadza، والبيرة التقليدية المعروفة باسم هواهوا. [15] كما تقوم الشونا بتربية الماشية والماعز ، حيث تعد الماشية احتياطيًا غذائيًا مهمًا أثناء فترات الجفاف. [14] جنت دول شونا ما قبل الاستعمار إيرادات كبيرة من تصدير منتجات التعدين ، وخاصة الذهب والنحاس. [14]

تحرير السكن

مساكن الشونا التقليدية والمعروفة باسم موشا، هي أكواخ مستديرة مرتبة حول ساحة نظيفة (روفانزي). كل كوخ له وظيفة محددة ، مثل المطبخ أو مساحة الاستلقاء. [16]

تحرير الفنون

تحرير النحت

تشتهر الشونا بمنحوتاتها الحجرية التي تم اكتشافها خلال الأربعينيات. تطور نحت الشونا خلال القرن الحادي عشر وبلغ ذروته في القرنين الثالث عشر والرابع عشر قبل أن يبدأ في التراجع البطيء حتى إعادة اكتشافهم في منتصف القرن العشرين. على الرغم من أن معظم المنحوتات عبارة عن طيور أو بشر من الأحجار الرسوبية (مثل الحجر الأملس) ، إلا أن بعضها مصنوع من الحجر الأكثر صلابة مثل السربنتينيت والحكم النادر. خلال الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ فنانون زيمبابوي في نحت المنحوتات الحجرية لبيعها لعشاق الفن الأوروبيين. سرعان ما أصبحت المنحوتات شائعة وتم شراؤها وعرضها من قبل المتاحف الفنية في جميع أنحاء العالم. تصور العديد من المنحوتات تحول الأرواح إلى حيوانات (أو العكس) ، وبعضها مجرد. يقوم العديد من الفنانين الزيمبابويين بنحت الخشب والحجر لبيعه للسياح ، كما يوجد الفخار التقليدي.

تحرير الملابس

كانت الملابس التقليدية عادة من جلود الحيوانات التي تغطي الجزء الأمامي والخلفي وتسمى mhapa و shashiko. تطورت هذه فيما بعد عندما قدم التجار القماش.

تحرير الموسيقى

موسيقى الشونا التقليدية ، مثل الموسيقى الأفريقية التقليدية الأخرى ، لها ألحان ثابتة وإيقاعات متغيرة. من أهم أدواتها براميل نغوما والمبيرا. تختلف الطبول من حيث الحجم والشكل ، اعتمادًا على نوع الموسيقى المصاحبة لها. تعتمد طريقة عزفها على حجم الطبل ونوع الموسيقى. على الرغم من أن الطبول الكبيرة تُعزف عادةً بالعصي والطبول الصغيرة بنخيل مفتوح ، إلا أن الأسطوانة الصغيرة تُستخدم لعزف أمابهايزا يتم العزف على الرقص بيد ، وتقوم العصا بفرك الأسطوانة أو الخدوش ، لإصدار صوت صرير.

أصبحت mbira أداة وطنية من نوع ما في زيمبابوي. [17] لديها عدد من المتغيرات ، بما في ذلك nhare و mbira dzavadzimu و Mbira Nyunga Nyunga و njari mbira و matepe. تُلعب mbira في تجمعات دينية وعلمانية ، وللمبيريات المختلفة أغراض مختلفة. يتم استخدام mbira dzavadzimu المكون من 22 إلى 24 مفتاحًا لاستدعاء الأرواح ، ويتم تدريس Mbira Nyunga Nyunga المكون من 15 مفتاحًا من المدرسة الابتدائية إلى الجامعة. تستخدم موسيقى الشونا أيضًا آلات الإيقاع مثل الماريمبا (على غرار إكسيليفون) ، وهوشو (الهزازات) ، وخشخشة الساق ، والمصفق الخشبي (ماكوا) ، وشيكورودزي ، وهي عصا مسننة تُلعب بعصا أخرى.

يتركز دين شعب شونا على مواري (الله) ، المعروف أيضًا باسم Musikavanhu (خالق الإنسان / الناس) أو Nyadenga (الشخص الذي يعيش في مكان مرتفع). يتواصل الله مع شعبه على الأرض مباشرة أو من خلال شعب مقدس مختار. أحيانًا يستخدم الله الظواهر الطبيعية والبيئة للتواصل مع شعبه. يتمتع بعض الأشخاص المختارين بقوى التنبؤ والشفاء والبركة. يمكن للناس أيضًا التواصل مع الله مباشرة من خلال الصلاة. عندما يموت شخص ما ، وفقًا لديانة الشونا ، ينضمون إلى العالم الروحي. في العالم الروحي ، يمكنهم الاستمتاع بحياتهم الآخرة أو أن يصبحوا أرواحًا شريرة. لا أحد يريد أن يكون روحًا سيئة ، لذلك خلال الحياة ، يتم توجيه الناس بثقافة unhu بحيث يستمتعون بحياتهم الآخرة عندما يموتون ، فالوفيات ليست خسائر بل ترقية إلى المرحلة حيث يمكنهم تمثيل الحياة من خلال أرواح العشيرة. ضوء جيد لأنهم أرادوا تقويضها لصالح المسيحية. في البداية ، قالوا إن الشونا ليس لها إله ، لكن هذه كانت كذبة. لقد شوهوا الطريقة التي تواصل بها الشونا مع إلههم ، وطريقة عبادة الشونا واختيار الناس بين الشونا. لم يتمكنوا من التمييز بين الأحياء والأموات. اعتُبر المختارون غير مقدسين وكانت صلاة الشونا وثنية. بالطبع ، كان جدول الأعمال هو الاستعمار. عند مقارنتها بالمسيحية ، منظور دين الشونا للحياة الآخرة والقداسة والعبادة وقواعد الحياة (unhu) لها أهداف متشابهة ، فهي مفصولة فقط عن طريق الثقافات (الأفريقية مقابل الأوروبية) والقيم (unhu مقابل الغربية). على الرغم من أن 60 إلى 80٪ من شعب الشونا تحولوا إلى مسيحيين نتيجة للإرساليات الاستعمارية ، وفي بعض الأحيان بالقوة ، لا تزال معتقدات الشونا الدينية قوية جدًا. تم مزج معظم الكنائس والمعتقدات المسيحية مع دين الشونا. تم ذلك للحماية من الثقافات الأوروبية والغربية التي تهيمن على المسيحية. يمارس عدد قليل من السكان العقيدة الإسلامية ، وغالبًا ما أتى بها مهاجرون من ملاوي في الغالب ممن يمارسون الإسلام. هناك أيضًا عدد قليل من السكان اليهود. تم العثور على مثال للمعنى الذي تم بناؤه بشكل استعماري لدين الشونا في أعمال جلفاند ، عالم الأنثروبولوجيا. قال غيلفاند إن الحياة الآخرة في دين الشونا ليست عالمًا آخر (مثل الجنة والنار المسيحيين) بل هي شكل آخر من أشكال الوجود في هذا العالم. هذا ليس صحيحا. عندما يموت الناس ، ينضمون إلى عالم آخر ، وهذا العالم ليس على الأرض ، على الرغم من أنه كما هو الحال في المسيحية ، يمكن لبعض هؤلاء الأشخاص التفاعل مع الكائنات الحية بطرق مختلفة. كما خلص بشكل خاطئ إلى أن موقف الشونا تجاه الأجداد المتوفين يشبه إلى حد بعيد موقفهم تجاه الآباء والأجداد الأحياء. [18] مراسم البيرة ، التي تستمر غالبًا طوال الليل ، تستدعي الأرواح للإرشاد وتساعد بنفس الطريقة يوميًا أو أسبوعيًا أو طوال الليل الاحتفالات المسيحية لاستدعاء الأرواح للإرشاد والمساعدة. في هذا التحليل ، نسى غيلفاند وحنان ، وكلاهما من البيض ، وجزء من المؤسسة الاستعمارية ، أن العقيدة المسيحية تعامل الأنبياء الأموات والشخصيات التوراتية و "الشعب المقدس" بنفس الطريقة. في الواقع في المجتمع المسيحي ، بعض الأنبياء والشخصيات و "القديسين" يحظون بالتبجيل أكثر من الآباء البيولوجيين. في الواقع ، في زيمبابوي الاستعمارية ، كان المتحولون يتعلمون عدم احترام عائلاتهم وقبائلهم ، بسبب الوعد بعائلة وقبيلة جديدة في المسيحية. هذا مثير للسخرية.

في زيمبابوي (موتوبو) (جمع ميتوبو) تم استخدام الطواطم التي يطلق عليها المبشرون الاستعماريون وعلماء الأنثروبولوجيا خطأً من قبل شعب الشونا منذ تطور ثقافتهم. Mitupo هي طريقة متقنة لتحديد العشائر والعشائر الفرعية. إنها تساعد على تجنب سفاح القربى ، كما أنها تبني التضامن والهوية. هناك أكثر من 25 ميتوبو في زيمبابوي. في الزواج، ميتوبو تساعد في إنشاء هوية قوية للأطفال ولكنها تخدم وظيفة أخرى لضمان زواج الناس بشخص يعرفونه. في الشونا هذا ما يفسره المثل rooranai vematongo مما يعني الزواج أو إقامة علاقة مع شخص تعرفه. ومع ذلك ، نتيجة للاستعمار ، أدت المناطق الحضرية والهجرة إلى اختلاط الناس وامتلاك الآخرين علاقات ملائمة مع أشخاص لا يعرفونهم. ينتج عن هذا حالات حمل غير مرغوب فيه وكذلك أطفال غير مرغوب فيهم يتم التخلي عن بعضهم أو التخلي عنه. هذا قد ينتهي مع الأطفال بدون موتوبو. أدت هذه الظاهرة إلى العديد من التحديات للمجتمعات ولكن أيضًا للأطفال الذين يفتقرون إلى جزء من هويتهم. على الرغم من أنه من الممكن أن يتم تبني الطفل والحصول على "mutupo". [19] [20]


مساند الرأس في مجموعة Glencairn المصرية: التطبيق العملي والحماية

تمثال من الحجر الجيري لامرأة نائمة تستخدم مسند رأس في مجموعة متحف جلينكيرن (E1219).

تضم المجموعة المصرية لمتحف جلينكيرن العديد من الأشياء المتعلقة بـ وريس، أو مسند الرأس ، وسادة مصرية قديمة مصنوعة من الخشب. غالبًا ما يتساءل زوار المعرض المصري في جلينكيرن عما سيكون عليه الحال عند النوم على وسادة خشبية ، لذلك قررنا الانغماس في القليل من "علم الآثار التجريبي". لقد جربناها بالفعل - ولدينا الصور لإثبات ذلك!

يُعتقد أن مساند الرأس تحمي النائم بطريقة سحرية في الليل ، وأيضًا إلى الأبد بعد الموت. في هذا المقال لـ أخبار متحف جلينكيرن، تشرح الدكتورة جينيفر هاوسر ويجنر ، المنسقة المشاركة في القسم المصري في متحف بنسلفانيا (جامعة بنسلفانيا) ، الوظائف العملية والسحرية لمسند الرأس عند المصريين القدماء.

الكثير مما نعرفه عن المفروشات المنزلية المصرية القديمة يأتي إلينا من المقابر المدفونة مع المتوفى لاستخدامها في الحياة الآخرة. في حين تم صنع بعض المقابر خصيصًا للدفن ، فقد استخدم المتوفون العديد من الأشياء الأخرى الموضوعة في المقابر خلال حياتهم. تشمل هذه المواد أشياء مثل المجوهرات والأسلحة والأواني الحجرية والسيراميك والملابس والمفروشات المنزلية مثل الأسرة والكراسي والصناديق.

الشكل 1: تشتمل مجموعة Glencairn على مسند رأس خشبي منحوت ببساطة من مصر القديمة (E1149) مع آثار زخارف مرسومة.

الشكل 2: عدة مساند رأس أفريقية من القرن العشرين في مجموعة متحف جلينكيرن.

الشكل 3: مثال على مسند رأس صيني من الخزف الحجري في مجموعة متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. هدية ناسلي م. هيرامانك (م 73.48.83). الصورة مجاملة من http://www.lacma.org/.

إحدى فئات المفروشات المنزلية - مسند الرأس - تبدو رائعة للعين الأمريكية الحديثة (الشكل 1). ومع ذلك ، قد لا تبدو مساند الرأس غير مألوفة بالنسبة للشعوب الحديثة في أجزاء أخرى من العالم التي تستخدم مثل هذه الأشياء بشكل يومي. على سبيل المثال ، لا تزال بعض المجموعات الأفريقية تستخدم مساند الرأس اليوم (الشكل 2). المعادل المصري القديم للوسادة ، كان مسند الرأس يستخدم لدعم الرأس أثناء النوم. بشكل عام ، الثقافات - القديمة والحديثة - التي تستخدم مساند الرأس تشترك في بعض الخصائص التي قد تجعل استخدام هذا النوع من مساند الرأس أكثر عملية. نرى استخدام مساند الرأس في المناخات الحارة. عن طريق رفع الرأس والرقبة فوق سطح النوم ، يمكن أن تتدفق تيارات الهواء تحت الرأس وتبريد النائم. المجموعات التي تنطوي تعبيراتها الثقافية على ارتداء تسريحات شعر متقنة تستخدم أيضًا مساند الرأس لحماية تصفيفاتها من الانزعاج أثناء النوم. على سبيل المثال ، وجدنا استخدام "الوسائد" الخزفية (الشكل 3) خلال عهد أسرة مينج (1368-1644 م) في الصين عندما كانت تسريحات الشعر النسائية المتقنة رائجة. قد يكون هناك اعتبار عملي آخر يتعلق بمكافحة الآفات. الوسائد القماشية أو الدعامات المبطنة بالمواد العضوية قد تشجع عن غير قصد تفشي الحشرات في بيئات معينة. يمكن الافتراض أن هذه العوامل الثلاثة قد تكون مصدر قلق للأشخاص الذين يعيشون على طول ضفاف النيل منذ آلاف السنين.

الشكل 4: مساند الرأس مصنوعة من مواد متنوعة ، بما في ذلك الخشب والسيراميك والحجر. هنا من المجموعة الموجودة في المتحف البريطاني (EA30413) هو مثال أنيق على مسند رأس من عصر الدولة القديمة (حوالي 2300 قبل الميلاد) مصنوع من الكالسيت (المعروف أيضًا باسم المرمر المصري). الصورة بإذن من المتحف البريطاني.

تم العثور على مساند للرأس في مجموعات المقابر المصرية من فترة الأسرات المبكرة (3000-2625 قبل الميلاد) حتى العصر البطلمي (حوالي 305-30 قبل الميلاد) ، مما يدل على استخدامها الطويل في مصر القديمة. الأمثلة الموجودة في مجموعات المتاحف حول العالم مصنوعة من مجموعة متنوعة من المواد مثل الخشب والسيراميك والعاج والحجر (الشكل 4). في حين أن هناك تباينًا في الشكل ، إلا أن هناك بعض عناصر التصميم القياسية. يحتوي مسند الرأس على قاعدة مسطحة عادة ما تكون أعرض من الجزء العلوي ، ويحتوي مسند الرأس على قسم مقعر على جانبه العلوي يستخدم لحمل رأس المستخدم.

الشكل 5: رئيس Hatnefer ، صندوق روجرز ، 1936 ، متحف متروبوليتان للفنون ، 36.3.152. الصورة مجاملة من متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك.

لكن بالنسبة لقدماء المصريين ، كان مسند الرأس مشبعًا بأكثر من مجرد تطبيق عملي. تغلغلت المعتقدات الدينية والسحرية في جميع جوانب الحياة المصرية ، وغالبًا ما كان للأشياء التي تم إنشاؤها للاستخدام في الحياة اليومية (وكذلك الأشياء التي تم إنشاؤها خصيصًا للدفن) غرضًا دينيًا أو سحريًا بالإضافة إلى وظيفة نفعية. غالبًا ما تأتي هذه الحماية السحرية من شكل الشيء أو الزخرفة عليه. تم تزيين المفروشات المنزلية مثل الأسرة والصناديق والكراسي بزخارف هيروغليفية توفر رغبات بالحماية. على سبيل المثال ، يوجد كرسي في متحف المتروبوليتان للفنون يخص امرأة تُدعى هاتنيفر (الشكل 5) عاشت خلال الأسرة الثامنة عشرة للمملكة الحديثة في مصر (حوالي 1492–1473 قبل الميلاد). هذا الكرسي الخشبي ذو الكرسي المنسوج مزين على طول الظهر بسلسلة من الصور الواقية. في الوسط يوجد الإله بس. بشكل غير عادي ، كان إلهًا يشبه الأقزام مع ميزات ليونين بشعة إلى حد ما. على الرغم من مظهره الخارجي الذي يتسم بالتهديد - فهو عادة ما يلوح بالسكاكين ويخرج لسانه - كان حامي المنزل. بالتناوب جد أعمدة و تايت تمائم تحيط بصورة الإله. ال جد يمثل العمود الاستقرار وكان له ارتباط بالإله أوزوريس. ال تايت التميمة ، وهي صورة واقية أخرى ، كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالإلهة إيزيس. كانت هذه الصور تتصرف بطريقة سحرية لحماية الشخص الجالس على الكرسي.

الشكل 6: مرآة بمقبض رأس حتحور ، صندوق فليتشر ، 1919 ، 1920 ، متحف متروبوليتان للفنون ، 26.8.97. الصورة مجاملة من متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك.

المرآة هي مثال آخر لنوع شائع من الأشياء المنزلية التي غالبًا ما تظهر فكرة دينية أو سحرية. كانت الإلهة حتحور حامية للمرأة وإلهة الخصوبة والجنس والحب. كانت مقابض المرايا في كثير من الأحيان على شكل رأس حتحور (شكل 6). يمكن للمرء أن يتخيل امرأة تستخدم هذه المرآة وتأمل في رؤية صورة تعكس جمال هذه الإلهة بينما تقدم للمستخدم الحماية الإلهية.

الشكل 7: صندوق مجوهرات Sithathoryunet ، Purchase ، Rogers Fund و Henry Walters Gift ، 1916 ، متحف متروبوليتان للفنون ، 16.1.1. الصورة مجاملة من متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك. يجمع صندوق المجوهرات الخشبي هذا بين صور حتحورية على غطائه والممدود جد أعمدة على طول الجوانب. هذه الزخارف ، على الرغم من إرضائها من الناحية الجمالية ، كان لها أيضًا معنى ديني أعمق.

الشكل 8: الكلمة المصرية التي تعني "مسند الرأس" بالهيروغليفية.

الشكل 9: الكلمة المصرية التي تعني "استيقظ" بالهيروغليفية.

الشكل 10: الهيروغليفية المصرية لكلمة "أفق".

تتميز زخرفة هذه الأشياء بوظيفة عملية ، جنبًا إلى جنب مع مكون سحري أو ديني مصمم لحماية المستخدم من خلال ربطها بالإله أو المفهوم المشار إليه في زخرفة (أو شكل) الكائن (الشكل 7). يمكننا أن نرى هذه النية بوضوح من خلال شكل وتصميم مسند الرأس عند المصريين القدماء. كانت الكلمة المصرية القديمة "مسند الرأس" wrs (الشكل 8). قد تكون هذه الكلمة مرتبطة بـ روبية، كلمة "للاستيقاظ" (الشكل 9). وقد لوحظ أن شكل معظم مساند الرأس المصرية يعكس شكل الهيروغليفية لكلمة "أفق" أخيت، حيث تولد الشمس من جديد كل يوم (الشكل 10). عندما ينظر المرء إلى هذه الهيروغليفية ، يمكن للمرء أن يرى تشابه هذا الشكل مع شكل رأس الشخص الذي يستقر فوق مسند رأس. تمامًا كما الأفق هو موقع ولادة الشمس (وبالتالي إله الشمس) من جديد كل صباح ، يمكن اعتبار مسند الرأس بطريقة سحرية موقعًا لميلاد مستخدمه (المستمر) - بعد النوم أثناء الحياة ، وإلى الأبد بعد الموت. ربما ، أيضًا ، يمكن أن يكون هناك اندماج مع الشمس (الدائرة في أخيت horizon hieroglyph ، التي تمثل Re ، إله الشمس) برأس النائم ، وبالتالي يرتبط الفرد بطريقة خاصة بإله الشمس.

الشكل 11: أحد مساند الرأس الثمانية الموجودة في مقبرة توت عنخ آمون ، مسند الرأس العاجي المنحوت بإتقان يصور الإله شو وهو يدعم العنصر المنحوت حيث كان من الممكن أن يستريح رأس الملك. مسند الرأس هذا موجود بالمتحف المصري بالقاهرة (JE620-20). الصورة مجاملة من جون بودسورث.

الشكل 12: التمائم السحرية على شكل مساند للرأس كانت شائعة خلال الفترة المتأخرة لمصر (662-332 قبل الميلاد). لدى Glencairn مثال على أحد هذه التمائم (E519) في مجموعتها المصنوعة من الهيماتيت ، وهو حجر داكن.

يمكن رؤية نسخة مؤثرة بشكل خاص من هذا المفهوم على مسند رأس من مقبرة توت عنخ آمون. The boy king was buried with eight headrests, including one designed with its support pillar in the shape of a male figure lifting up the curved part of the headrest (Figure 11). This figure may represent Shu, the god of air. A set of lions, perhaps depicting Ruty, the guardians of the horizon, adorn the base. Tutankhamun’s other headrests include examples made of wood, and also a blue glass exemplar adorned with gilding. In addition to the full-scale headrests, amongst the many protective amulets adorning the king’s mummy was a small iron amulet in the form of a headrest, placed beneath his head. This type of amulet became common in non-royal burials in the Late Period (664-332 BCE) before that, however, it seems the headrest amulet was reserved only for royal burials. Glencairn has an example of one of these later non-royal headrest amulets (Figure 12), which are often crafted of a dark stone.

Figure 13: Headrests were often decorated with images of protective deities like Bes and Taweret. This limestone headrest from the British Museum (EA63783) bears images of the god Bes. The hieroglyphic inscription running down the center identifies the owner of the headrest, a man named Qeniherkhepeshef who lived in the village of Deir el Medina during Egypt’s Nineteenth Dynasty (ca. 1200 BCE). Image courtesy of The British Museum.

Figure 14: Ivory headrest with support carved in the shape of the tyet, or Isis knot, from the British Museum (EA30727). Image courtesy of The British Museum.

Even headrests that are not as explicit in their decoration as Tutankhamun’s example were often decorated with protective imagery. A common engraved or incised motif on headrests is an image of the god Bes (as is noted on the chair of Hatnefer referenced above). Bes was a protective deity whose role involved the protection of the home, mothers and children, and sleeping people. He was an apotropaic force whose fearsome looks drove away evil. A sleeping person is a particularly vulnerable individual, and the Egyptians hoped that images of Bes would offer defense against nighttime evils (Figure 13). Other popular protective imagery found on headrests includes images of the equally fearsome looking goddess Taweret, and the Isis knot, also known as the tyet (Figure 14). Protection of the head and a connection with the headrest is also seen in various funerary spells. Funerary texts known as the Coffin Texts and the Book of the Dead are comprised of hundreds of magical spells designed to help the deceased make a successful passage into the afterlife. A handful of these spells make explicit reference to the headrest and compare it with the sun’s rising in the horizon. Coffin Text 232 reads: “A spell for the head-rest. May your head be raised, may your brow be made to live, may you speak for your own body, may you be a god, may you always be a god” (Translation from R. O. Faulkner). Book of the Dead spell 166 states that it is a “Spell for a headrest (to be put under the head of Osiris N.). Doves awake thee from sleep they alert thee to the horizon. Raise thyself, (for) thou dost triumph over what was done against thee. Ptah has over-thrown thy enemies. It has been commanded to act against him who acted against thee. Thou art Horus the son of Hathor, the (fiery) Cobra (of) the (fiery) Cobra group, to whom a head was given after it was cut off. Thy head cannot be taken from thee hereafter thy head can never be taken from (thee).” (Translation from T. G. Allen).

Figure 15: Limestone figure of a woman sleeping on her left side, her head supported by a headrest. In the collection of Glencairn Museum (E1219).


HEMINGWAY GALLERY & SAFARIS

Shona Sculpture from Zimbabwe is one of the main focuses of Hemingway Gallery, which was the first gallery to import the monumental stone sculpture to the United States. Brian Gaisford grew up with the Shona artists in Zimbabwe before 1975. Zimbabwe is the only African country with large amounts of carvable stone. The stone was so important to the people of Zimbabwe that the word 'Shona' is derived from a word from their native language that means 'house of stone.' There is no technical artistic training in Shona sculpture. Sculpting skills are passed down through families and the large and hard stones are carved with only hammer and chisel and no modern power tools are used. Themes articulated in stone stem from several beliefs and cultures in the everyday Shona society. These include mythology, rituals, and spiritual ideology. In the words of Bernard Matemera, one of the founders of this movement: "The spirits are everywhere in the air, in the rocks. A rock is like a fruit - like an orange or a banana. You don't eat them without peeling them first. It needs to be opened to be eaten. I open the rocks. The fruit is inside."

Works from first generation Shona sculptors such as Henry Munyaradzi, Sylvestor Mubayi, Josiah Manzi, Bernard Takawira, Nicholas Mukomberanwa, and Bernard Matemera, are much sought after by art collectors worldwide. Hemingway Gallery has had a close relationship with these artists and continues the relationship with the last surviving first generation sculptures (Josiah Manzi and Sylvester Mubayi) and the subsequent generations of artists. Hemingway African Gallery was the first gallery to import Shona sculpture into the United States. It continues as the largest wholesale importer of Zimbabwean art including monumental sculptures that other importers shy away from.


Kuba Headrest

LCK 0615-8 Antique Kuba Headrest, Congo H: 16,5 cm (6,5″) Headrests (or neckrests) are used by many nomadic people in Africa while resting or sleeping. It is popularly believed that the headrest serves a protective function by elevating the head off the ground (and sleeping mat) during sleep, thereby preventing any possible attack by &hellip Continue reading Kuba Headrest &rarr


Imposing sculpture by famous ‘first generation’ Shona sculptor John Takawira – Dona – main image ‘Sister-in-Law’ by famous first generation sculptor Bernard Takawira from Zimbabwe – front

Shona People Traditions & Culture

TRIBES PEOPLE GROUPS
Shona

The Shona tribe is Zimbabwe's largest indigenous group, their tribal language is also called Shona (Bantu) and their population is around 9 million. They are found in Zimbabwe, Botswana and southern Mozambique in Southern Africa and bordering South Africa. Representing over 80% of the population, the Shona tribe is culturally the most dominate tribe in Zimbabwe. There are five main Shona language groups: Korekore, Zeseru, Manyika, Ndau, and Karanga. The Ndebele largely absorbed the last of these groups when they moved into western Zimbabwe in the 1830s.

Traditionally, Shona people live in isolated settlements, usually consisting of one or more elder men and their extended families. Most decisions are made within the family, although organized political states were recognized as a source of centralized power. A principal chief who inherited his position and power in the same divine manner as a king headed them. He usually lived in a centralized location and was complemented by his court that advised him about most important decisions. The head chief often received substantial payment in the form of tributes from his constituency.

The Shona believe in two types of spirits. Shave spirits are most often considered to be outside or wandering spirits and vadzimu are ancestor spirits. Shave spirits are connected to populations living outside of Shona territory and may be connected to neighboring people. These spirits may be either malevolent or benevolent. Bad spirits are associated with witchcraft, while good spirits may inspire individual talents associated with healing, music, or artistic ability. Vadzimu represent all that is ideal and moral about a Shona way of life. They are usually associated with recent ancestors or with more remote culture heroes whose exact genealogy has been forgotten. They serve to protect society, but may withdraw this protection if the Shona moral ideals are not respected

It was in the late 19th century that the peoples of this area speaking several mutually intelligible languages were united under the Shona name. Although known for their stone sculpture, the Shona Tribe of Zimbabwe has a rich artistic heritage, which includes decorative fabric painting using sadza too. Sadza (pronounced sudza) is Maize, a primary basis of their diet. Maize (corn) is ground into a fine meal, which is then cooked with water until it is the consistency of mashed potato. Although eaten plain, sadza is often served with a vegetable or meat sauce to give it flavor. This painting technique uses the sadza instead of wax as a masking between the different paint colors. After painting, the canvas is left to dry in the sun. Finally, the fabric is washed to remove the sadza leaving it with a unique finished appearance. Designs often use traditional geometric patterns mixed with stylized objects from everyday Shona life

Shona artist are well known for their stone sculptures and are typically called "Shona" sculptures because it is the name of the tribe in Zimbabwe that has traditionally created these works of art. The stone carving has been part of the Zimbabwean culture since 1200 AD when Great Zimbabwe, an archaeological masterpiece of their early ancestors, was built.
The re-emergence of this stone carving tradition in the 1950s, the solid forms and beautiful surfaces of Shona sculpture express an extraordinary emotional power". Today the art form commands worldwide recognition with the world's most talented carvers being recognized in Zimbabwe
The Shona sculptures are produced from a variety of stones. Serpentine stone, with its considerable range of colors and hardness, is the material most commonly used by the sculptors. Most serpentine stone used was formed over 2.6 billion years ago. Serpentine stone exists in a diversity of colors including black (the hardest and least common), browns, mauves, greens, and yellows. Sometimes sculptures are also made semi-precious stones like "Leopard Rock" and Verdite.

Drawing on ancient sculpting traditions they have produced a modern art movement of dignified, exquisite works. Reminiscent of Picasso and Henry Moore, these extraordinary, intense works speak to all humanity.


شاهد الفيديو: 14 مسند الرأس - متحف الاسكندرية القومي (شهر فبراير 2023).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos