جديد

طوق برويتر

طوق برويتر


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


برويتر جولد

"طُلب من المحكمة أن تفترض وجود قربان نذري من نوع غير معروف حتى الآن ، في أرض لم تكن فيها مثل هذه القرابين معروفة ، في بحر غير معروف بوجودها ، إلى إله البحر من قبل زعيم قبلي غير معروف على حد سواء". لذلك تم إعلان الكنز كنزًا دفينًا وأصبح ملكًا شخصيًا للملك إدوارد السابع. سلمهم بلطف إلى الأكاديمية الملكية الأيرلندية. مجموعتهم هي الآن جزء من المتحف الوطني في دبلن.

(بفضل T.H. Mullin وكتابه الممتاز "Limavady and the Roe Valley" لبعض هذه الحقائق)

في عام 1996 تقرر أن ما تحتاجه العملة البريطانية حقًا هو التصميم الجيد. ومن ثم وضعوا فكرة أولستر على ظهر العملة - تتناوب المناطق الأربع في المملكة المتحدة في توفير الرموز. يمكن رؤية بعض نتائج هذه السياسة على اليمين. سيكون قراء المملكة المتحدة على دراية بالأشياء. قرر المصمم نورمان سيلمان صليب سلتيك محاطًا بياقة برويتر. في الوسط توجد زهرة pimpernel ، وهي زهرة وفيرة حول بحيرة Lough Neagh المركزية في Ulster.

عندما أصدرت دار سك العملة الملكية هذه العملة ، ذكروا في أدبياتهم أن الطوق كان قربانًا لإله البحر مانانان ماك لير. يجب أن يشعروا أن السيد القاضي فارويل لم يكن يعرف ما الذي كان يتحدث عنه أو أن البحث الجديد قد أبطل استنتاجاته.


نمط سلتيك لا تيني (حوالي 450-50 قبل الميلاد)

يشير المصطلح & quotLa T & egravene & quot إلى الثقافة السلتية المتأخرة من العصر الحديدي ، والتي تركزت تقريبًا في سويسرا ، والتي كانت تمارس على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا من المحيط الأطلسي إلى البحر الأسود. في أوروبا الغربية ، كان تطورها وتطورها التاريخي متزامنًا تقريبًا مع مصير السلتيين أنفسهم. وهكذا ، ظهرت من ثقافة هالستات سلتيك السابقة القائمة على النمسا ، وحققت ذروتها أثناء توسع قوة سلتيك وتأثيرها خلال القرن الرابع قبل الميلاد ثم تراجعت - على الأقل في القارة - مع الإخضاع الروماني لأراضي سلتيك في بلاد الغال حوالي 50 قبل الميلاد. بعد ذلك تحول إلى أسلوب فني روماني سلتيك قبل أن يتلاشى تمامًا. في شرق وشمال وسط أوروبا ، انخفض في نفس الوقت تقريبًا تحت ضغط القبائل البربرية الشرقية القادمة من آسيا. وهكذا ، بحلول القرن الأول الميلادي ، كان الممارسون الوحيدون لأسلوب La Tene للفن السلتي هم الكلت المعزول في أيرلندا والجزر الأخرى الواقعة على الأطراف الغربية للإمبراطورية الرومانية.

تصاميم الأيلتس القديمة
للتاريخ وتطوير أمبير
من الايقونية ، حووم
أنماط وزخارف فنية زخرفية
وظفهم السلتيون القدماء ،
في الأعمال المعدنية والسيراميك وغيرها
الأعمال الفنية يرجى الاطلاع على:
تصاميم سلتيك
سلتيك حابك
سلتيك اللوالب
عقدة سلتيك
الصلبان السلتية

كثقافة ، تعتبر La Tene مرادفًا لأشكال متقدمة من الأعمال المعدنية ، بما في ذلك صياغة الذهب (صياغة الذهب) والمجوهرات وغيرها من الأعمال الزخرفية ، والتي ، على الرغم من عدم مقارنتها في نطاق الفن اليوناني أو الحضارة المصرية ، إلا أنها تمثل أول نقطة عالية حقيقية في التصميم السلتي والإبداع. كان تراجعها مجرد انعكاس للضعف السياسي للسلتيين أنفسهم: على الرغم من سيطرتهم القوية على التجارة الأوروبية ، خاصة على طول الممرات المائية الأوروبية الرئيسية مثل نهر الدانوب والراين والرون ، وضراوة محاربيهم في المعركة ، وشبكتهم الفضفاضة. افتقرت المجتمعات القبلية إلى التماسك الداخلي والسلطة المركزية للتنافس مع الدولة الرومانية الموحدة.

أين كانت تمارس ثقافة La Tene؟ - هارتلاند - انتشار الثقافة

كانت حضارة هالستات السابقة تتمركز على طول نهر الدانوب الأعلى في النمسا. خلال أواخر القرنين السادس والخامس قبل الميلاد ، انتقل موقع قلب سلتيك إلى نهر الراين ، وبحلول عام 450 قبل الميلاد كان شمال جبال الألب على جانبي نهري الراين الأعلى والرون في سويسرا وشرق فرنسا. في غضون ذلك ، أقامت الهجرات السلتية والبعثات التجارية وظائف في إسبانيا وبريطانيا وأيرلندا. على مدى القرنين التاليين ، من 450 إلى 200 قبل الميلاد ، رافقت ثقافة La Tene عددًا من الغزوات العسكرية السلتية في جنوب فرنسا وشمال إيطاليا ، وعبر البلقان حتى مقدونيا واليونان. على الرغم من منعهم في النهاية من تحقيق الهيمنة التي سعوا إليها ، نجح السلتيون في تسوية كل بلاد الغال (فرنسا وبلجيكا) وقدموا ثقافتهم إلى كل ركن من أركان القارة تقريبًا ، من أيرلندا إلى آسيا الصغرى (تركيا) ومن اسكتلندا إلى صقلية. ومع ذلك ، فإن تأثيرها الثقافي يختلف من منطقة إلى أخرى ، وفقًا لتقاليد السكان الأصليين. أيضًا ، يجب على المرء أن يلاحظ أن قدرًا لا بأس به من ثقافة La Tene لم ينتشر بالسيف ولكن من خلال النقل الثقافي على أقدام التجارة. هذا ينطبق بشكل خاص على ظهورها في بريطانيا وأيرلندا.

أين تمت الاكتشافات الأثرية الرئيسية في La Tene؟

كان نوع موقع الثقافة هو الموقع الأثري لـ La T & egravene على الجانب الشمالي من بحيرة Neuch & acirctel في سويسرا. هنا ، في عام 1857 ، تم اكتشاف كنز غني من القطع الأثرية لأول مرة بواسطة Hansli Kopp. في عام 1885 ، بعد سلسلة من التحقيقات المتفرقة ، وافق Soci & eacutet & eacute d'Histoire of Neuch & acirctel على إكمال الحفريات. في المجموع ، تم استرداد أكثر من 2500 قطعة. ليس من المستغرب ، بالنظر إلى الطبيعة العسكرية للثقافة ، أن معظم الأشياء كانت أسلحة ، بما في ذلك أكثر من 150 سيفًا (معظمها غير مستخدم) ، وما يقرب من 300 رأس رمح ، و 22 لوحة درع. وشملت العناصر الأخرى 400 دبابيس ، بالإضافة إلى أدوات وأدوات أخرى. تم تزيين معظمها بأسلوب La Tene النموذجي للأعمال الفنية (لمزيد من المعلومات ، انظر أدناه).

تشمل الاكتشافات الأثرية المهمة الأخرى: كنز إرستفيلد ، وقبر الكاهنة في راينهايم ، وقبر شيفتن في هوكدورف ، ومواقع قبور النخبة في جلوبيرج ، وكلايناسبرغل ، وفيكس ، ووالدالجشيم ، والمستوطنة أو اكتشافات المدينة في دونرسبرج ، وإنجهالبينسل ، وجلاستونبري ، ومانشينج ، ومونت. Beuvray ، Munching ، و Sandberg.

ما هي الخصائص الرئيسية لفن لا تيني؟

مثل Hallstatt ، تشتهر La Tene بأعمالها المعدنية السلتية ، ولا سيما الأسلحة والأدوات الحديدية ، وكذلك المصنوعات المصنوعة من البرونز وصياغة الذهب والحرف الزخرفية. لكن بناء وتصميم La Tene أكثر تقدمًا ، مع وجود أدلة على التقنيات الجديدة والمواد الجديدة والتأثيرات الأوسع. أصبحت مواقع المقابر أكثر تفصيلاً وفخامة ، تمشياً مع ازدهار أكبر بين زعماء القبائل وغيرهم من كبار المسؤولين ، ويتضح المزيد من الأعمال الذهبية. من ناحية أخرى ، كانت الثقافة أكثر عسكرية وتكشف مواقع الدفن عن وفرة من السيوف ورؤوس الحربة والدروع والدروع الواقية ، بالإضافة إلى العناصر اليومية مثل القدور والنير وشفرات الحلاقة. المجوهرات شائعة أيضًا ، وبعض القطع رائعة - لا سيما العوارض الذهبية المصنوعة بدقة. أعمال تصميم La Tene ، الموجودة في مجموعة واسعة من الكائنات ، أكثر نضجًا وتعقيدًا. وهي تتضمن الأنماط الدوامة المتقنة لأعمال العقد السلتية التي وصلت إلى ذروتها خلال هذه الفترة.

إذا فاجأ فن Hallstatt المؤرخين بتركيزه المبكر على الجماليات ، فإن La Tene يظهر ثراء أكبر ومعرفة أعمق بالمواد والتكنولوجيا وتبادل ثقافي أوسع. ضمن مصطلحاتها الجديدة الأكثر ثقة ، فقد استوعبت أنماطًا وزخارف من أشكال الفن القرطاجي والإتروسكي واليوناني والسكيثي ، من بين أمور أخرى.

كل هذا تأسس على ثروة سلتيك المتزايدة المكتسبة من السيطرة على طرق التجارة عبر القارة ، متحالفة مع الصادرات المربحة من الملح والقصدير والنحاس والعنبر والصوف والجلد والفراء والذهب. ربما كانت المفاجأة الوحيدة هي سبب لجوء La Tene Celts إلى الغزو العسكري في القرن الرابع. هل كانت ضغوطًا من الشرق أم كانت رغبة توسعية لتحويل شركائهم التجاريين المتوسطيين إلى أتباع؟

كيف يصنف المؤرخون فترة La Tene؟

هناك عدة تصنيفات محتملة لهذا العصر. واحدة من أكثرها شعبية هي تلك التي اعتمدها المؤرخ بول جاكوبثال في كتابه & quot؛ الفن السلتي المبكر & quot. حدد جاكوبستال أربع فترات رئيسية من قلب La Tene: النمط المبكر ، وأسلوب Waldalgesheim ، والنمط البلاستيكي ، ونمط السيف.

النمط المبكر (حوالي 450-350 قبل الميلاد)

يعتمد هذا النمط الفرعي على عمليات التنقيب في مواقع الدفن النخبوية في ألمانيا وفرنسا ، والتي تمثلت في عوارض ذهبية مذهلة (أطواق) وأساور من Rodenbach و Reinheim ، بالإضافة إلى حاويات برونزية من Kleinaspergle و Basse-Yutz ، وكثير منها مزخرف في أنماط منحنية الشكل نموذجية من براعم اللوتس وسعيفات النخيل وأوراق الأقنثة على طراز La Tene.

نمط فالدالجشيم (حوالي 350-290 قبل الميلاد)

هذا البديل مشتق من قطع العربات والمجوهرات الموجودة في موقع دفن فالدالجشايم الشهير بالقرب من بون في ألمانيا ، ويظهر تناغمًا جديدًا بين الأنماط السلتية والكلاسيكية ، ينعكس من خلال الثقة المتزايدة في المصطلح السلتي.

النمط البلاستيكي (حوالي 290-190 قبل الميلاد)

تشهد هذه الفترة اهتمامًا أكبر بالتأثيرات ثلاثية الأبعاد في أعمال تصميم الزينة. يستخدم الفنانون المزيد من الصور الحيوانية والبشرية ، والتي تصبح أكثر تفصيلاً وزخرفة.

أسلوب السيف (بعد 190 قبل الميلاد)

يسلط هذا النمط الفرعي الضوء على الاكتشافات الأثرية الشرقية من السيوف والأغماد المنقوشة ، مما يوضح الابتعاد عن الشكل الملتهب ثلاثي الأبعاد للفترة البلاستيكية السابقة نحو التجريد الخطي الذي يتميز بأنماط هندسية مشتقة من الزخارف الزهرية الهيلينية.

ما هي المواد والتقنيات والأشياء المرتبطة بـ La Tene Metalwork؟

كانت المعادن والمواد الأخرى المستخدمة من قبل الحرفيين السلتيين وفيرة نسبيًا داخل إقليم سلتيك: تم استخراج القصدير في كورنوال ، وجاء الذهب من بوهيميا كهرمان نشأ من بحر البلطيق. تم الحصول على المواد الأخرى النادرة بسهولة من خلال التجارة: تم الحصول على المرجان الوردي من العاج المتوسطي من حرير روسيا وشمال إفريقيا من وسط وشرق آسيا.

كانت تقنيات لا تيني لتشغيل المعادن تطورات محسنة لأساليب هالستات السابقة. كانت التقنيات الرئيسية في سلتيك هي الصب بواسطة cire perdue طريقة (الشمع المفقود) وضرب المعدن في الصفائح. تم استخدام طريقة cire perdue ، على سبيل المثال ، لإنشاء تيجان محفورة من العوارض الذهبية وأعمال الزخرفة على الأطواق البرونزية. تم استخدام الضرب المعدني لتزيين الألواح أو الألواح. كانت القطعة المعدنية تُدق عادةً على جانبها الداخلي من أجل إنتاج نقش إيجابي على الجانب الخارجي. يمكن تكرار هذا التأثير المتناثر والرائع (المدفوع للخلف) بضرب المعدن على سطح تنفيس مُعد مسبقًا. تم استخدام العديد من الطرق الأخرى للخدش والكتابة والإزميل لتزيين الأسطح العادية ، وهي عمليات معززة باستخدام البوصلات لمزيد من الدقة.

غالبًا ما كانت العناصر المعدنية ، وخاصة الأشياء البرونزية ، مُدعمة بالمينا. تم تحقيق ذلك إما عن طريق إنشاء منطقة حدودية مرتفعة على السطح المعدني ( champlev و eacute تقنية) أو عن طريق إنشاء منطقة راحة ( مصوغة ​​بطريقة الطريقة) في كلتا الحالتين ، تم ملء المناطق بالمينا الملونة أو المرجان أو الكهرمان.

من بين أفضل الأمثلة على الأعمال المعدنية La Tene كانت المشاعل ، حلقات العنق الثقيلة التي يتم تصنيعها أحيانًا في شكل أنبوبي ولكن عادةً ما تكون مصنوعة من خيوط ملتوية من النحاس والذهب ، مع أطراف مزينة برؤوس حيوانات أو نقش هندسي متعرج. كانت العينات الأسمى هي تلك التي تم العثور عليها من مواقع دفن أميرات ، في راينهايم ووالدالجيشيم ، والتي يعود تاريخها إلى القرن الرابع قبل الميلاد. قيل إن الملكة بوديسيا ، الزعيمة السلتية الشهيرة لقبيلة إيسيني البريطانية ، دخلت في معركة على عربتها وهي ترتدي شعلة ذهبية سواء كان هذا العمل الفذ الذي تمت محاكاته من قبل زعيم الغالي فرسن جتريكس ولم يتم تسجيله! تشمل الأمثلة الأخرى للأعمال المعدنية السلتية العظيمة مشابك متقنة تسمى الشظية، بالإضافة إلى المرايا البرونزية الدائرية الشهيرة ذات الظهر المستديرة المسطحة المزينة بنقوش معقدة تعطي أشكالها الملتفة أحيانًا انطباعًا مؤقتًا عن رؤوس الإنسان أو الحيوانات. تشمل أفضل العينات ، التي تم إنشاؤها في بريطانيا خلال أسلوب السيف ، مرآة هولكومب ومرآة ديسبورو (كلاهما الآن في المتحف البريطاني ، لندن).

بعبارات بسيطة ، تكمن عبقرية عمال المعادن في La Tene في قدرتهم على نسج لغة فريدة وحيوية من مجموعة متنوعة من الأساليب المحلية والأجنبية. في الواقع ، فإن ثقافة La Tene بأكملها مستمدة إلى حد كبير من تشكيلات وورش عمل هؤلاء الحرفيين المبتكرين. كان تأثيرهم على فن Hiberno-Saxon Insular المتأخر وحتى حركات التصميم في القرن العشرين هائلاً.

ما نوع المستوطنات المرتبطة بـ La Tene Era؟

اختلفت مهن La Tene المبكرة قليلاً عن مستوطنات التلال المحصنة في عصر هالستات ، وربما استمرت هذه المساكن في المناطق المتنازع عليها على أطراف القلب ، أو في المواقع الإستراتيجية الرئيسية: أمثلة على هذه الأخيرة تشمل حصون التلال الكبيرة في مونت لاسوا ، في الجزء العلوي من Sa & ocircne ، وفي Heuneberg على نهر الدانوب العلوي. ومع ذلك ، أدت المتطلبات الاقتصادية المرتبطة بزيادة عدد السكان تدريجياً إلى ظهور مستوطنات وبلدات أكبر عند معابر الأنهار وتقاطعات التجارة. في هذه المدن ، كانت المنازل المبنية بالخشب بدلاً من المنازل الحجرية هي القاعدة ، وكانت معظم البلديات محاطة بمناطق نائية مأهولة بالمزارع والمؤسسات الزراعية. بالإضافة إلى ذلك ، كانت الأرض تُخصص دائمًا لمواقع الدفن وغيرها من الأماكن الاحتفالية.

ما هي اللغة المرتبطة بفترة لا تيني؟

على عكس قلب سلتيك المدمج نسبيًا في فترة هالستات (حيث كان يتم التحدث بلغة واحدة ، Proto-Celtic ، حتى وقت متأخر جدًا من العصر) ، احتل La Tene Celts العديد من المناطق بلغات مختلفة ، حيث حتى السلتيك لغة مشتركة متنوع. في إسبانيا ، على سبيل المثال ، ظهرت نسخة سيلتيبرية من سلتيك ، بينما في بلاد الغال وبريطانيا ، تم استخدام نسخة بريثونية ، بينما في أيرلندا تحدثوا Goidelic ، أو الأيرلندية الغيلية. تعايشت هذه التقاليد حتى سقوط روما ، وفي ذلك الوقت بقيت Goidelic فقط كلغة حية نشطة.

ما نوع الفنون والحرف وأعمال التصميم المرتبطة بـ La Tene؟

كانت الأعمال المعدنية السلتية هي الشكل الفني الرئيسي لـ La Tene ، وتمثلت في العديد من فئات الأشياء المختلفة: من العربات والأسلحة الشخصية والدروع إلى المحاريث وتجهيزات الفروسية والأدوات اليومية مثل الأباريق والمرايا وشفرات الحلاقة. كما تم صنع الزينة الشخصية ، بما في ذلك أغطية الرأس ، والأساور ، والقلائد ، والعصا ، والخواتم ، والدبابيس ، والمشابك والتمائم ، وكذلك الأواني الطقسية والتحف ذات الصلة. كل هذه الأصناف صنعت وزخرفت من معادن متنوعة ومواد أخرى حسب أهمية العميل أو العمولة. وشملت المواد الذهب والفضة والبرونز والنحاس والحديد والعنبر والمرجان والعاج والعظام والخشب وبالطبع الحديد. كما تم تصنيع مجموعة من فن الفخار والخزف للاستخدام الاحتفالي والمنزلي. لم يكن هناك تقليد معروف للرسم الفني الجميل ، على الرغم من ممارسة النحت الوثني الضخم.

إذا كان نطاق القطع الأثرية من La Tene ضيقًا نسبيًا ، فإن العكس كان صحيحًا بالنسبة لأعمالها التصميمية ، والتي تضمنت تنوعًا مذهلاً في الزخرفة والأنماط. استخدمت تصميمات La Tene أنماطًا منحنية وعضوية للغاية ، مع منحنيات متدفقة وأنماط تشبه الأوراق المجردة. تضمنت الأشكال الشائعة (1) اللوالب (التي تم إنشاؤها من أشكال على شكل حرف S و C ، من بين أشياء أخرى) (2) أعمال معقودة (3) صور هندسية ، مثل البوق ، وثلاثية العجلات والنخيل ، جنبًا إلى جنب مع أشكال نباتية ونباتية لا حصر لها (4) العديد من الأشكال الحيوانية والصور الواقعية للحيوانات ، بما في ذلك: الأفيال ، والخنازير البرية ، والذئاب ، والأيول ، والخيول المجنحة ، والثيران ، وكلاب الصيد ، والقطط ، والثعابين ، والتنين ، والبوم ، والطيور.

ما هي الأعمال الفنية الشهيرة التي أنشأتها La Tene Culture؟

تشمل أفضل الأمثلة على فن La Tene ما يلي:

& # 149 الفضة & quotGundestrup Cauldron & quot (حوالي 100 قبل الميلاد)
& # 149 البرونز & quot؛ درع باترسي & quot (حوالي 350-50 قبل الميلاد)
& # 149 البرونز & quotWitham Shield & quot (القرن الرابع قبل الميلاد)
& # 149 الذهب والبرونز & quot؛ شجرة البلوط من مانشينج & quot (حوالي 350-50 قبل الميلاد)
& # 149 البرونزية & quotPetrie Crown & quot (100 قبل الميلاد - 200 م)
& # 149 طوق الذهب & quotBroighter / Torc & quot (القرن الأول قبل الميلاد)
& # 149 The gold & quotBroighter Boat & quot (القرن الأول قبل الميلاد)
& # 149 منحوتة وثنية ضخمة من الجرانيت و quotTuroe Stone & quot (حوالي 150-250 قبل الميلاد)

ما هو تراث حضارة لا تيني؟

استمرت مساهمة La Tene في الفن القديم لفترة طويلة بشكل مدهش. كما هو مذكور ، تم إطفاء La Tene في القارة من خلال عملية الرومنة. ومع ذلك ، فقد نجت كشكل من أشكال الثقافة والفن في أيرلندا ، حيث اندمجت مع التقاليد الوثنية المحلية قبل أن تعاود الظهور (بفضل الثقافة الأيرلندية الرهبانية ورعاية الكنيسة) بأسلوب أكثر تنظيمًا وانضباطًا خلال العصر المبكر. الفن المسيحي. كانت أشكاله الرئيسية هي الأعمال المعدنية والمخطوطات المزخرفة.

تشمل الأمثلة الشهيرة لفن الأعمال المعدنية السلتي من هذه الفترة ، المزينة بأسلوب La Tene ، ما يلي: Tara Brooch (حوالي 700 م) ، Ardagh Chalice (القرن 8/9 م) ، Derrynaflan Chalice (القرن 8/9 م) وضريح حزام مويلوغ (القرن الثامن الميلادي) وصليب تولي لاف (القرن الثامن / التاسع) وصليب كونغ (القرن الثاني عشر) بتكليف من تورلو أوكونور ، ملك أيرلندا السامي.

تشمل المخطوطات الدينية الأكثر شهرة الموضحة بتصاميم La Tene Celtic ، Cathach of St. .700) ، أناجيل ليتشفيلد (حوالي 730) وكتاب كيلز (حوالي 800). انظر أيضًا: تاريخ المخطوطات المزخرفة (600-1200) وصناعة المخطوطات المزخرفة. تعد هذه الأعمال الفنية الخطية من بين أعظم الكنوز في تاريخ الفن الأيرلندي بأكمله ، و (من بين أشياء أخرى كثيرة) تمثل الزخرفة الحلزونية المذهلة وأعمال التشبيك لأسلوب La Tene النهائي.

بشكل مثير للدهشة ، عادت الأنماط المنحنية الدوامة نفسها للظهور مرة أخرى بعد أكثر من 1000 عام خلال أوائل القرن العشرين فيما يتعلق بحركة إحياء الفن السلتي وأيضًا عندما اجتاح أسلوب فن الآرت نوفو الزخرفي أوروبا وأمريكا الشمالية في شكل رسم توضيحي وزجاج ملون ومجوهرات وأعمال معدنية زخرفية .

& # 149 لمزيد من المعلومات حول الرسامين والنحاتين ، راجع: مشاهير الفنانين الأيرلنديين.
& # 149 للحصول على معلومات حول التاريخ الفني للعصر الحديدي أيرلندا ، راجع: دليل الفن الأيرلندي.
& # 149 لمزيد من المعلومات حول تاريخ الفنون والحرف السلتية ، راجع: الصفحة الرئيسية.


خاتم كلاداغ كخاتم زواج

العناصر المميزة للكلاداغ ممثلة في هذا الخاتم الماسي المؤرخ عام 1706 ، المعروض في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن. النقش على الداخل ، & # 8216 دودلي وكاثرين اتحدوا 26 مارس 1706 & # 8217 بوضوح يدل على الزواج. بحلول هذا الوقت ، تطور تصميم حلقة فيدي إلى ما نعرفه اليوم باسم خاتم كلاداغ، لتشمل القلب في المنتصف ، وتحيط به اليدين ويعلوه التاج.


الفن المعدني السلتي (حوالي 400 قبل الميلاد - 100 م)

بدأ التقليد التاريخي للأعمال المعدنية الأيرلندية في العصر البرونزي الأيرلندي (حوالي 3500-1100 قبل الميلاد). أنتج الحرفيون الأيرلنديون مجموعة من الأشكال البسيطة من البرونز والنحاس والذهب ، بالإضافة إلى العناصر الأكثر تعقيدًا على شكل عزم الدوران. على سفح غزوات كلت من أوروبا (حوالي 500 قبل الميلاد فصاعدًا) ، ساد نمط جديد من الفن السلتي في أيرلندا ، والمعروف باسم لا تيني (بعد التنقيب في La T & egravene بالقرب من بحيرة Neuch & acirctel في سويسرا) ، والتي كانت تدين بالمصادفة بـ إلى حد كبير لثقافة Hallstatt Celtic السابقة ، وكذلك الحضارة اليونانية والإترورية.

على أي حال ، اندمجت تقاليد صناعة المعادن الأيرلندية والسلتية في أواخر العصر الحديدي الأيرلندي (400 قبل الميلاد - 100 م) لإنتاج عدد من القطع الرائعة من الأعمال المعدنية الفنية ، والتي لم يبق منها سوى عدد قليل. من أهمها طوق Broighter ، و Broighter Boat ، والبوق البرونزي من Loughnashade ، و County Armagh ، و Gundestrup Cauldron ، و Petrie Crown.

استمرت الحرفية السلتية في المعادن في التطور في أوائل فترة الفن المسيحي (حوالي 500-900 م) ، وأنتجت روائع مثل تارا بروش ، وكاليس أرداغ ، وكاليس ديرينافلان ، وضريح حزام مويلاف ، والصلبان العملية مثل الثامن. / القرن التاسع صليب Tully Lough والصليب الكبير من القرن الثاني عشر ، بتكليف من Turlough O'Connor. يمكن رؤية كل هذه الأعمال الفنية الوثنية والمسيحية في المتحف الوطني لأيرلندا (NMI) في دبلن.

تاريخ الثقافة السلتية
للحصول على تفاصيل التطوير
من الأعمال المعدنية بين القدماء
الكلت ، والتي بلغت ذروتها في
روائع الراحل La Tene
الفترة و Hiberno-Saxon
نمط معزول ، يرجى الاطلاع على:
الفن السلتي ، الطراز المبكر
عملات سلتيك الفن
الفن السلتي ، أسلوب Wadalgesheim
الفن السلتي ، الطراز الأوروبي المتأخر
الفن السلتي في بريطانيا وايرلندا
الفن المسيحي على الطراز السلتي

تصاميم الأيلتس القديمة
مثال على ذلك صناعة المعادن السلتية
العديد من التصاميم السلتية - كثيرة
متأثر باليونانية والإترورية
الفنانين - طورها الحرفيون
بين السلتيين القدماء. ل
تفاصيل الزخارف الحيوانية
والأنماط الزخرفية المستخدمة من قبل
الكلت ، يرجى الاطلاع على:
سلتيك حابك
سلتيك اللوالب
عقدة سلتيك
الصلبان السلتية

إتقان سلتيك للأعمال المعدنية

بسبب هيمنتهم على طرق تجارة نهر الراين والدانوب ، كان السلتيون أول قبيلة في وسط أوروبا تختبر وتستفيد من العصر الحديدي وحملوا خبرتهم في مجال المعادن إلى أيرلندا ودول أخرى في جميع أنحاء شمال وغرب أوروبا. كانت النقطة المحورية لجميع الأعمال المعدنية هي تشكيل الحدادة. كانت شركة Celtic Forge هي التي أنتجت الأدوات الزراعية ، ومسمار الحصان والسيوف ، والتي عززت جميع أسرار ومهارات خلط السبائك. من ورش العمل هذه ، ظهر تيار من الأشياء المعدنية التي أثرت على مجرى التاريخ ، بما في ذلك الدرع الأول للسلسلة البريدية ، وأحذية الخيول الأولى ، والحافات الحديدية للعجلات ، والمحاريث الحديدية المبكرة ، وأكثر من ذلك.

الأعمال المعدنية في الحضارة السلتية

لا يزال من غير الواضح كيف جاءت الثقافة السلتية إلى أيرلندا. يعتقد بعض المؤرخين وعلماء الآثار أنها وصلت تدريجيًا على مدى عدة آلاف من السنين ، بينما يسلم البعض الآخر بدرجة من التدرج ، يعتقدون أنها تدفقت بشكل أساسي من الغزوات السلتية ، من 500 قبل الميلاد فصاعدًا. ومع ذلك ، فإن قلة من الخبراء يجادلون في فكرة أن الأعمال المعدنية - خاصة الأعمال الحديدية - كانت عنصرًا أساسيًا في الحضارة السلتية ، والتي بدونها لم يكن بإمكانهم ممارسة التأثير الذي فعلوه. كان إتقان سلتيك لفن الحدادة ، الذي تمت إضافته إلى المهارات الأيرلندية الأصلية في صناعة المعادن في العصر البرونزي ، أحد أحجار الأساس للثقافة السلتية الأيرلندية من 400 قبل الميلاد إلى 900 م.

المعادن السلتية في العصر المسيحي

مع انتشار المسيحية إلى أيرلندا خلال انهيار الإمبراطورية الرومانية (حوالي 300 م فصاعدًا) ، وفرت العزلة الجغرافية للبلاد والتحرر من الاستعمار من قبل روما مساحة للتنفس للتطور الثقافي والروحي. نشأت الأديرة ، التي أصبح الكثير منها مركزًا للدراسات الدينية والعلمانية ، في جميع أنحاء البلاد لجذب الرجال والنساء من الطبقات العليا الذين شكلوا ، في غضون أجيال ، هيئة متماسكة من الرهبان والكتبة والعلماء.

جنبًا إلى جنب مع هذا الارتفاع في الفن الرهباني ، والمنح الدراسية اللاتينية ، والدراسة الكتابية ، جاءت نهضة في فنون الخط والتوضيح الكتابي مما أدى إلى العصر الذهبي لمخطوطات الإنجيل الأيرلندية المضيئة. أشهرها: كاتاش سانت كولومبا (أوائل القرن السابع) ، كتاب دورو (670) ، أناجيل ليندسفارن (698-700) ، إنجيل إختيرناخ (حوالي 700) ، أناجيل ليتشفيلد (حوالي 730) وكتاب كيلز (حوالي 800).

ارتبطت هذه النهضة المبكرة في تاريخ الفن الأيرلندي ، تحت رعاية الكنيسة في روما وبتوجيه من الأساقفة ورؤساء الأديرة في الأديرة الكبرى ، ارتباطًا وثيقًا بازدياد مهارات تشغيل المعادن في سلتيك. في الواقع ، بالقرب من الأديرة والأديرة في أيرلندا ، لا يزال بإمكاننا رؤية آثار التشكيلات المعدنية (مثل Moynagh Lough Crannog ، و Lagore Crannog ، في County Meath) وبقايا أكوام الخبث وقوالب الجبس من ورش عمال المعادن الأيرلنديين . تشهد المخطوطات العظيمة المزخرفة في أيرلندا ، والتي غالبًا ما تُزين بمشابك وأغلفة من معادن ثمينة ، مثل الذهب والفضة ، والمرصعة بالأحجار الكريمة ، على مهارات هؤلاء الحرفيين وصائغي الذهب وغيرهم من الفنانين المجهولين في العصور الوسطى.

علاوة على ذلك ، لم تقتصر المهارات المعدنية للحرفيين الأيرلنديين على زخرفة المخطوطات الكتابية. جلبت الاحتياجات المادية للأديرة تحديات جديدة لعمال المعادن. كانت القطع الأثرية الدينية والعلمانية مطلوبة من كل وصف ، مثل: الألواح ، الكؤوس ، الصلبان ، أضرحة الكتب - حتى مقابض الأبواب.

تحسين تقنيات صب المعادن وإمداد أكبر بالمعادن

بحلول عام 600 م ، أصبح فن صناعة المعادن في أيرلندا جزءًا من العظماء مدرسة Hiberno-Saxon للفنون الجزائريةالتي ازدهرت في جميع أنحاء المؤسسات الرهبانية في إنجلترا واسكتلندا وويلز وأيرلندا. أدت التجارة الأيرلندية مع الشعوب الجرمانية التي تجتاح أوروبا الغربية ، وزيادة الاتصالات مع الحرفيين المحليين وعمال المناجم في اسكتلندا وكورنوال إلى تحسينات في تقنيات صب المعادن الأيرلندية وإمدادات أكبر من القصدير. لحسن الحظ ، كانت المعادن مثل النحاس والحديد والفضة وفيرة نسبيًا في أيرلندا خلال هذه الفترة. كان الذهب نادرًا ، نظرًا لأن الرواسب كانت أكثر من طاقتها في العصر البرونزي وأوائل العصور الحديدية ، وكان يستخدم بشكل مقتصد. وكان المعدن الوحيد النادر الآخر هو الزئبق ، الذي كان مصدره تقليديًا تجار البحر الأبيض المتوسط.

تقنيات التعدين

تضمنت عملية إنتاج الأعمال المعدنية التي يستخدمها الحرفيون الأيرلنديون تجميع عدد من القطع المختلفة. هذا يتطلب إتقان تقنيات مثل اللحام والتثبيت وكذلك المفاصل الميكانيكية. عادة ما يستخدم عمال المعادن الأيرلنديون التثبيت لتجميع القطع الأثرية الخاصة بهم ، (على الرغم من استخدام اللحام للانضمام إلى الأسلاك الذهبية ، على سبيل المثال في Derrynaflan Paten) يمكن رؤية أمثلة منها في البناء المعقد لل أرداغ و شاليهات ديرينافلان. ال تارا بروش هو كنز آخر من هذا القبيل. تشير الأدلة الأثرية لمخططات العظام والأردواز إلى أن تصميمات ومفاصل هذه الأعمال الفنية القيمة قد تم التخطيط لها بعناية مسبقًا.

وهكذا ، بالإضافة إلى القديسين والعلماء ، كانت النهضة الفنية المسيحية المبكرة في أيرلندا الرهبانية بحاجة إلى جيش ماهر من عمال المعادن للمساعدة في إنتاج الأعمال الفنية المزخرفة الجميلة التي تأسست عليها سمعتها.

& # 149 لمزيد من المعلومات حول التاريخ الثقافي والحرف الأيرلندية ، راجع: الفنون البصرية في أيرلندا.
& # 149 للحصول على معلومات حول الفن والحرف اليدوية في أيرلندا ، راجع: Irish Art Guide.
& # 149 للحصول على فهرس الفنون الرئيسي الخاص بنا ، انظر: الصفحة الرئيسية.


اكتشاف رائع

كان الكنز الرائع موجودًا تحت الأرض لعدة قرون. ولكن في أحد أيام فبراير 1896 ، كان توماس نيكول وجيمس مورو يحرثان مرتين (أحد المحراث تلو الآخر لزيادة العمق) عندما اكتشفوا الكنز. تم العثور على الكنز الذهبي على عمق 35 سم (14 بوصة) تحت الأرض.

أخذوا الكنوز إلى مزرعتهم وقامت زوجة توماس نيكول المستقبلية ، ماجي ، بغسلها. في تلك اللحظة ، ما زالوا لا يعرفون أنهم كانوا يمسكون بأيديهم كنزًا ذهبيًا. عندما أدركوا أخيرًا قيمة الكنز ، كانت جميع القطع الثمينة قد أخذها بالفعل الرجل الذي استأجرهم. باع جي إل جيبسون الكنز إلى خبير الآثار المحلي ، بينما باعت أخت مورو جزءًا آخر من الكنز إلى صائغ.

في النهاية ، تم بيع جزء من الكنز إلى المتحف البريطاني مقابل 600 جنيه إسترليني. يعود تاريخ القطع الأثرية إلى القرن الأول قبل الميلاد. تسببوا في معارك بين المتاحف والمؤسسات لبضعة عقود.


حان الوقت لإحضار Broighter Hoard إلى Foyleside

قبل مائة واثنين وعشرين عامًا في هذا الشهر ، اكتشف رجلان تم توظيفهما لحرث حقل خارج باليكيلي مجموعة من القطع الأثرية التي كانت ستغير فهمنا لتاريخ أيرلندا القديم.

تم تعميد "Broighter Hoard" ، بعد المنطقة التي تم العثور عليها فيها ، تم اكتشاف العناصر بواسطة Thomas Nicholl و James Morrow في فبراير 1896.

وصف نيكول كيف أنه كان "يحرث حقلًا من القشور مرتين إلى عمق 11 بوصة عندما تم قشط المحراث عن طريق ضرب بعض الأشياء".

عند التحقيق ، اكتشف طبقًا معدنيًا صغيرًا تم القبض عليه في المحراث. بالقرب من الأرض توجد أجسام معدنية أخرى "مرتبة داخل بعضها البعض" والتي بدت وكأنها مغطاة "ببعض المواد الدهنية".

نظف الرجال الأشياء وسلموها إلى صاحب المزرعة ، جوزيف جيبسون ، الذي باعها لصائغ في مدينة ديري. من هناك ، تم تداولهم على أحد أثريات كورك يُدعى روبرت داي الذي أعاد ترميمها. في هذه المرحلة فقط ، أصبح من الواضح ما يتكون الكنز الكامل - أي عقدان ، وعوارض قضيبان ، وخزان عازل مزخرف بشكل متقن ، ووعاء ، ونموذج قارب رائع تم تكومه بواسطة المحراث. تشير التقديرات إلى أن الأجسام تعود إلى حوالي 100 قبل الميلاد مما يجعل نموذج القارب أول دليل على استخدام الشراع في المياه الأيرلندية.

باع روبرت داي العناصر إلى المتحف البريطاني في لندن مقابل 600 جنيه إسترليني وأصبح وجودها معروفًا للجميع عندما نُشر مقال عنها بعد عام. وطالبت الأكاديمية الملكية الأيرلندية في دبلن بإعلانها على أنها "كنز دفين" وتسليمها لهم لكن المتحف رفض. تبع ذلك معركة قانونية استمرت سبع سنوات ، وبلغت ذروتها في جلسة محكمة لندن العليا في عام 1903.

توقفت القضية برمتها على مسألة ما إذا كان أصحابها الأصليون قد تخلوا عن هذه الأشياء باعتبارها "عرضًا نذريًا" للآلهة ، أو تم إخفاؤها عمدًا بقصد استعادتها لاحقًا.

إذا كانت مخفية ، فإنها ستنتمي إلى التاج باعتبارها كنزًا دفينًا ، وإذا تم التخلي عنها ، فستكون من الناحية القانونية لبيع جوزيف جيبسون. تم استدعاء العديد من الخبراء والشهود - بما في ذلك الباحث عن الكنز ، توماس نيكول ، الذي كان لهجة شمال ديري القوية يتطلب مترجمًا لمسؤولي المحكمة لفهمه. في النهاية ، أعلن القاضي فارويل حكمه بأن الكنز قد دُفن عمداً وأعلن أنه كنز دفين. لم يكن متأثرًا بتركيز المتحف البريطاني على الأساطير الأيرلندية القديمة ضمن حجته القانونية - حيث سخر من قضيتهم على أنها تعتمد على "إله البحر ، والبحر المجهول ، ووجود رؤساء أو ملوك أيرلنديين أسطوريين من المحتمل أن يكونوا نذريًا. تقدم لهذا النبتون الأيرلندي الأسطوري ".

كان يعتقد أن الدليل الأكثر أهمية هو أنه تم العثور على الأشياء في منطقة صغيرة جدًا يعتقد أنها تتعارض مع إسقاطها في البحر. وأمر بتسليم العناصر إلى التاج الذي أعطاها ، بعد بضعة أسابيع ، إلى الأكاديمية الملكية الأيرلندية في دبلن لعرضها.

شكك الأكاديميون منذ ذلك الحين في قرار القاضي لأن دور العروض في المجتمعات القديمة لم يكن مفهومًا جيدًا في ذلك الوقت. أولاً ، لم يفكر أحد في أنه كان من الممكن إسقاط الأشياء في البحر في كيس أو حاوية أخرى ثم تحللت. وهو ما يمكن أن يفسر المادة الدهنية التي لاحظها نيكول وهي تغطي العناصر في الأصل.

ثانيًا ، فإن منظر Broighter المسطح الذي لا يتميز بالملامح جعله عرضة للفيضانات لفترة طويلة وكان من الممكن أن يكون موقعًا سيئًا لدفن الأشياء الثمينة بهدف استعادتها لاحقًا. Third, the fact the hoard specifically included both a model boat and a torc with a sea-horse image on it gives further credence to the view that it was an offering to a water god that was possibly deposited in Lough Foyle and washed up during flooding. Legend holds that the Celtic sea-god Manannan Mac Lir (Ireland’s answer to Neptune) lived in Lough Foyle and he has had a long association with the area in folklore.

So, while Judge Farwell rejected any notion of offerings to mythical sea gods in the court case, he may have been unduly dismissive to do so.

These days, the Broighter Hoard is on permanent display within the National Museum in Dublin with a replica set on show in Belfast’s Ulster Museum. Over the years calls have been made for the Hoard to be located closer to where it was found, but never fully pursued.

As 2021 marks the 125 th anniversary of the Hoard’s discovery, it would seem the perfect time for it to finally return home to the banks of the Foyle. By that stage, Derry will also have the perfect location in which to house these precious exhibits - in our new Maritime Museum in Ebrington Square.

Intended to step-change the city’s appeal as a tourist destination, the Maritime Museum currently feels like a project in danger of falling flat. Not only are such museums ‘ten a penny’ in coastal towns around Europe, but our maritime facility will be located away from the water and in a former military barracks that was used primarily for land forces.

The new museum also seems destined to lack any significant attractions - with the three key exhibits specified in its planning application being a torpedo, a log boat and a replica curragh. In short, it risks being an underwhelming facility that will add little to Derry’s appeal in an increasingly competitive tourism market. Without attractions that are genuinely capable of competing with Giants Causeway, the Dark Hedges and Titanic Belfast, we risk falling even further behind. So, our new Maritime Museum appears to be in genuine need of something stellar to set it apart. It needs a star attraction with an authentic link to the maritime history of our area, guaranteed to draw the crowds and on which the entire marketing strategy and even logo of the museum could be based. Step forward the Broighter Hoard, as the perfect candidate.

A high level approach should be made to the National Museum of Ireland to discuss the possibility of the Broighter Hoard coming to Derry on permanent/temporary loan as the centrepiece of our new Maritime Museum. Efforts should also be made to secure a transfer of the replica Hoard from the Ulster Museum. The Broighter Hoard belongs not on the Liffey or the Lagan, but on the banks of the River Foyle.

Steve Bradley is a regeneration consultant from Derry. He can be followed on Twitter @Bradley_Steve


Broighter Collar - History

Limavady Part 3 - Broighter Gold

In 1896 a farmer, Tom Nicholl, unearthed what has been described as the " greatest gold hoard in Ireland"

Add a new article
contribute your article to the site

Limavady Part 3 - Broighter Gold

The Broighter gold boat
Approximately 10 cm long

In 1896 a farmer, Tom Nicholl, unearthed what has been described as the " greatest gold hoard in Ireland" consisting of necklaces, torcs, a collar and a miniature boat complete with oars and seats. All these items were made of gold in an ornamental style known as "La Tene"

Having been discovered, the next question was who could now claim these objects as their own?. For if it could be proved they had been lost, rather than deliberately concealed, then it was "finders keepers". It became a celebrated court-case which by 1903 reached the Royal Courts of Justice London. Some argued that at one time that area had been covered by the sea and the hoard had been deliberately thrown into the water as a votive offering. However others proposed that the sea never reached these fields and so the ornaments were quite likely hidden with the intention of recovery later.

Eventually the court decided that the hoard had been deliberately concealed so was "treasure trove" and therefore belonged to the Crown. The gold was handed over to the National Museum in Dublin where it still resides although there is a replica set in the Ulster Museum Belfast.

Jim Hunter in his booklet "The Broighter Gold Hoard" however points out that the gold collar is decorated with sea horses and that, together with the little gold boat, would indicate it was probably a votive offering to a sea god. This treasure had probably been buried in the Broighter area for collection at a later date. And yet, argues Mr Hunter, why bury something in an area which was liable to flooding either from the River Roe or Lough Foyle?

YOUR RESPONSES

Robert MacMacinall - June '08
Golden boats are awesome!

Roxanne N - June '08
This is sooo exciting for me. when I was a child I wrote a story about an irish princess that got a golden boat for her 15th birthday so she could travel the world (which was her dream) and when I was 21 I got a book called 'Spectacular Ireland' and i saw the boat on pg 17.
Lately I have been thinking about it all again and I discovered this. wow..

Philip Nicholl - May '07
Tom Nicholl was my Dad's great great Grand father. I currently live in co.Down but am still proud of of my family's History

Des Nicholl - Feb '07
I have read the articles and comments with interest, as Thomas Nicholl was my grandfather. I have little recollection of him apart from him placing the crook of his walking stick round my neck to pull me towards him! In 1996 an exhibition was set up in Roe Valley Country Park, with a scene of Thomas Nicholl at the plough, unearthing the gold. At that time my father (Samuel Nicholl) was still alive, and I haev aphoto of him with myself and my son (called Thomas) in front of the exhibit. A commemorative one pound coin was struck to mark the anniversary of the find. Glad to hear from any friends or family about this

Charlotte Nicholl - Nov '06
Tom Nicholl was my great grandfather, i'm a cousin of nigel below, great to see him getting recognition.

Emily Mullan - Nov '06
I'm currently doing research for a univeristy project on tourism in Limavady. I'm concentrating on the Broighter gold and Danny Boy. If anyone has any comments or opinions feel free to contact me at emily_mullan @ hotmail.co.uk. I'm very interested in local opinion!

Michelle Mc Laughlin - Nov '06
This thing the Broighter Gold is so cool looking a cant believe there was a Golden Boat and a Golden Collar. I cant believe I found so much on this site on my project in school I got an A+ so thanks whoever wrote it.

Johnny Kee - Sep '06
Tom nicholl is a great great great grandfather of mine and im still proud of him.

Diarmaid O'Kane - Aug '06
It seems most likely that this great work of art was buried by it's last rightful owners the O'Cathains, who ruled and lived in the area up until 1607. The gold was most probably buried to prevent it being seized (and possibly destroyed) by the English invaders, like all the land and valuable possessions in the local area, (including the Bushmills distillery and Dungiven priory) which were given to Sir Thomas Philips at that time. It would be nice to have the original in the area again, or at the very least a replica.

Joe Simpson - May '06
If Tom Nicholl's descendants Dr Nigel Rodden, Maxine Nicholl, Geoffrey Riley, Davy Mills would like to email me (Joe Simpson) at otesaga AT shaw DOT ca then I would be happy to make arrangements for them each to receive a print copy of the early 1950's colour slide that my father took of Tom Nicholl outside his home. I have the slide with me here in BC, Canada on loan from my father, so - carpe diem!

Davy Mills - May '06
Tom Nicholl was my great great grandfather and I believe that it should be returned to Limavady its origin.

Davy Mills - April '06
This historical ''treasure trove'' was found in the Limavady/Ballykelly area and that is where it should be domicile, on show for the local people and tourists. A museum dealing with the area would be an asset to the county.

Suzanne Alder - March '06
I "googled" Joseph Douglas Gibson of Broighter, and lo and behold I came up with this wonderful site. I am very interested in contacting anyone who might know of his family. We have common ancestors. I believe Joseph married Agnes Cromie and they had a daughter in 1936. I am very interested in genealogy and am trying to find out some information. Could Avril Bagbrough please contact me?

Geoffrey Riley, Ontario Canada - March '06
I was born in Limavady, 1964. I was brought to Canada in 1976 by my parents Harold & Molly Riley. Mr Thomas Nicholl was my Great-grandfather on my fathers side. My fathers mum was Thomas Nicholls daughter. I believe my father has the paper clippings from a long time ago that were given to him by Thomas Nicholl. It is nice too see now that my great-grandfather is actually getting the recognition that he deserved all those years ago.

Avril Blagbrough - Feb '06
My grandmother (Margaret Jackson) was best friends with Jeannie Gibson, the daughter of Mr Gibson who owned Broighter.
On the day the gold was found she was at Broighter playing with Jeannie and she remembered the find being brought in to the house and washed at the kitchen sink.
The Mr and Mrs Gibson whom Joe Simpson remembers at Ballykelly church were Douglas and Agnes Gibson, Douglas being the son of Mr Gibson who owned Broighter in 1896.

Maxine Nicholl - Jan '06
I agree with Mr Mullan being a relative of Thomas Nicholl I feel that the Gold should be returned to the place of it's origin where it belongs.

Dr Nigel Rodden - November '05
Tom Nicholl was my great-grandfather and the family are still very proud of his discovery. It is true, however, that such a significant find near Limavady is little recognised by the Town. It would be satisfying to see his discovery being given some more recognition now some 110 years after the find.

Joe Simpson, BC, Canada - Sept '05
Somewhere in my parents' home in Co. Down, NI my father has an old colour slide photo that he took over half a century ago of the octogenarian. Tom Nicholl, who as a young man had found the Broighter hoard while ploughing land near Ballykelly, Co. Derry then owned by a Mr. Gibson, if I recall the facts correctly. I grew up in Ballykelly Village during the 1950s/early 1960s, when my faher was the Presbyterian minister there, and remember sitting every Sunday morning for years in the "manse" pew at the back of the church immediately behind the pew where Mr. & Mrs. Gibson always sat - he being a son and heir of the same Mr. Gibson (Snr.) who had once hired Tom Nicholl to plough his fields. I recall my father telling me that Mr. Nicholl told him over 50 years later that he never received any reward from the Government for discovering the treasure, which at the time resembled a lump of scrap metal covered in mud. Being an honest man, Mr. Nicholl never regretted handing over his discovery to his employer, and the British Government (later the Irish Government) eventually taking it.

Gerry Mullan - February '05
It is about time this was brought back to Limavady and its place of origin! Maybe when our town leaders can eventually get th e local museum off the ground this maybe become a priority for them. But somehow their lethargy to date maybe their undoing.


Irish Treasures: The Gleninsheen Gorget

For the most part, jewellery from medieval and Celtic times in Ireland is – while obviously beautiful and expertly crafted – at least partially functional. The Ardagh Chalice, Cross of Cong, Derrynaflan Paten, and even Saint Patrick’s Bell Shrine all served a useful purpose at the time they were integral parts of religious ceremonies, although admittedly their use may have been reserved for special occasions only. The Tara Brooch too had a practical use, namely to keep the heavy cloaks the Celts wore in one place.

It’s common knowledge however that the Celts in particular were big believers in beauty for beauty’s sake, so naturally some of the jewellery items they wore were just that to make them look beautiful (and more importantly, rich and powerful) when in battle or at important ceremonies or festivals.

Other examples such as The Broighter Collar from the Iron age and the stunning Gleninsheen Gorget from the Bronze age are just two other discoveries that would have been worn by our ancestors. The Gleninsheen Gorget is one of the most iconic of Irish treasures. Even if you don’t recognise the name, you’ll certainly know it when you see it.

What is a Gorget?

The Gleninsheen Gorget is actually somewhat misleading in name. Traditionally, a gorget was a band of linen that women in the medieval period wore around their head and neck. The term then came to be used to reference a piece of armour – a steel or leather collar worn around the neck that extended down to cover the upper chest, designed to protect the neck. It was quite restrictive however, and so was mainly ornamental from the 18th century onwards – there are still some armies today who use it as part of their ceremonial uniforms. Nowadays, the term is also used by historians to describe a later, larger version of the typical accessory, the lunula.

Lunulae are flat, thin, crescent moon shaped items usually made from gold. The majority of the surviving examples were found in Ireland (around 80 of over one hundred in total), although there are others originating from the UK and mainland Europe. They were popular around 2400 – 2000 BC (although their use extended for a much longer period), and were worn by the most revered members of society as a symbol of their power and wealth (which is why they were almost exclusively made from gold).

Source: Art History Leaving Cert

They were worn around the neck with the widest part of the crescent extending down over the chest, over clothing and cloaks. In Irish society they were more than likely a symbol of divinity and were thought to have magical sacred powers, which explains why they were only worn by the best of the best, and also why they are often depicted as being worn by gods in artwork. Often they were decorated with fine engravings or other subtle details, and many of the surviving examples show evidence of being rolled up or re-hammered to erase old decoration and add new patterns. They are also rarely found in burial sites, so it is generally believed that lunulae were passed down through generations or were considered as ‘clan’ property rather than owned by individuals.

So in short, a gorget was a bigger and bolder version of a lunula. There are only eight surviving examples, and they are characterised by large round terminals at each end point of the crescent shape (lunulae also have these, but they are much smaller), as well as being up to twice the size of a lunula, and usually with much more elaborate decoration. The term is largely used to distinguish between these few large versions and the many smaller objects their construction, design and use was mostly the same.

The Gleninsheen Gorget

The Gleninsheen Gorget dates from 800 – 700 BC and is, quite frankly, huge! It measures an impressive 31cm in diameter, or in other words, it’s the same size as a 12 inch pizza. Imagine wearing something of that size around your neck, on top of a heavy cloak and your usual clothing underneath. It is not exactly the most practical ado

rnment, so it’s most likely that it was only used by the most powerful clan member for the most important of occasions. It was, however, not all that restrictive as the gold used has been hammered to very thin sheets. So while it may have been huge, it would have been very lightweight to wear and would not have stopped the wearer from moving his or her head or arms. Having been flattened so much, it was also a very economic use of the gold, so wearing such a large and shiny piece of jewellery may not have been such an indication of wealth after all – but the ordinary people of the day didn’t know that…

Crafting the Gorget

The people of the Bronze age were innovative. Nobody knows for sure where they first discovered metal and how they could use it they may have learned it from interacting with other societies, they may have happened upon it by chance, or they may have been attempting to craft something out of rock and accidentally began smelting! Inany case, they soon knew which rocks were best and how to extract the materials they needed from it. They heated up their chosen rock with fire and then threw cold water on it to make it shatter. They then broke it down further and smelted the fragments to release the molten metal. The molten metal was poured into moulds and then hammered into the desired shapes and parts.

The Gleninsheen gorget was made from five pieces of gold, in three main parts two large circular terminals (each one is actually made up of two discs sitting on top of one another) and the crescent shaped section. The three pieces are attached as one each tip of the crescent has been pushed through a slot between the lower discs and stitched together. The upper discs, which are slightly larger than the lower ones, were then placed on top and curled over the edge of the lower discs to cover and secure it. The two ends of the entire piece would have been fastened with a short cord to ensure it didn’t fall off the person’s neck when being worn.

Decorating the Gorget

The neat and effective construction of the gorget, however, is nothing compared to the exquisite decoration throughout the object. It features many motifs typical of Bronze Age Ireland artwork, both on the circular terminals and the crescent section itself. The terminals feature eleven concentric circles placed around a central concentric circle, with a single raised conical boss in the centre of each.

On the crescent section, six molded rope patterns run from one end to the other with increasing thickness. Both the crescent and the terminals are edged with round bosses, as well as each individual decorative concentric circle. This decoration, although subtle, would have taken an extremely talented and skilled goldsmith to execute. First the gold was hammered into shape, then decorated using various techniques – just some methods used in the Gleninsheen gorget include repousse, incision and wirework – and finally polished before being ready to wear. Pretty impressive when you consider that they hadn’t yet began to read or write yet!

Discovery of the gorget

The Gleninsheen gorget was found in 1932 just outside the small rural village of Gleninsheen in the Burren, county Clare. A local young man by the name of Patrick Nolan discovered it when out rabbit hunting with his dog. The dog had caught a rabbit and set it down in a cavity between two of the typical rock formations that the Burren is famous for. When trying to retrieve the rabbit, Nolan had to remove a flat thin wedge of rock slotted into the fissure to reach it, and when he pulled the rock away, saw a glint of gold inside.

The gorget had been obviously hidden in there, as it was pushed in as far as it could go, with the wedge of rock clearly used to conceal it. Nolan took it home to his uncle, who surmised that it must have been part of an ancient coffin mounting and shouldn’t be kept inside the house for fear of bad luck. Instead, Patrick hid it behind a wall on the passage between the road and his house. When a historian visited the area two years later, Patrick presented the object to him. The historian brought the Keeper of Irish Antiquities to see it, and the two took it back to Dublin to be placed in the National Museum where it still sits today.

When found, the gorget was in remarkably good condition in fact it was almost perfect apart from one minor detail – a very slight dent where it had been folded in two. This was often done with lunulae found buried or obviously hidden, and historians believe it was deliberately done to end the ‘life’ of the object, if there was no successor to take over (or none worthy of taking over) or maybe even to release its supposed magical powers.

Some may also have been deposited in the ground as votive offerings, as a way of offering gifts to the gods. In any case, the gorget was so well made that it was able to withstand this, and survived for thousands of years untouched and unharmed. Nobody can say for certain how long it had been hidden away, if it was placed there by the people themselves or by someone else at a later date, who wore it, or why it ended up where it did.

The only thing that is certain is that there is plenty of evidence of ancient human activity in the surrounding area Gleninsheen also has a wedge tomb not far from where the gorget was found, as well as the Poulnabrone Dolmen a short distance away.

In 1973, the Gleninsheen gorget was used as Ireland’s silver hallmark for the year to commemorate the country joining the European Economic Community (now known as the European Union).

The treasures of Ireland’s ancient past and the craftspeople that have gone before us, inspire our Irish designs and our work.

All made by hand using time honored silversmith techniques.

See can identify other influences from Irish history in our contemporary Irish designs.


تعليقات

Read Next:

Download our app

Top Features:

  • 5x faster loading of articles
  • In-flight/offline reading
  • Swipe between articles & photos
  • Live-scores from rugby and football matches

معلومات عنا

Follow Us

Corrections

سياسات

TheJournal.ie supports the work of the Press Council of Ireland and the Office of the Press Ombudsman, and our staff operate within the Code of Practice. You can obtain a copy of the Code, or contact the Council, at www.presscouncil.ie, PH: (01) 6489130, Lo-Call 1890 208 080 or email: [email protected]

Please note that TheJournal.ie uses cookies to improve your experience and to provide services and advertising. For more information on cookies please refer to our cookies policy.

News images provided by Press Association and Photocall Ireland unless otherwise stated. Irish sport images provided by Inpho Photography unless otherwise stated. Wire service provided by Associated Press.

Journal Media does not control and is not responsible for user created content, posts, comments, submissions or preferences. Users are reminded that they are fully responsible for their own created content and their own posts, comments and submissions and fully and effectively warrant and indemnify Journal Media in relation to such content and their ability to make such content, posts, comments and submissions available. Journal Media does not control and is not responsible for the content of external websites.


شاهد الفيديو: طريقه فتح نصف طوق مسدود للمبتدىات مع شرح تفاصيل.#الرندةقفطانمغربي# (شهر اكتوبر 2022).